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Channel: El Gabinete del Doctor Somier - Web de Cine, Series y Humor Absurdo
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Niños Grandes 2

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Título: Niños Grandes 2
Título original: Grown ups 2
Director: Dennis Dugan
País: USA
Actores: Adam Sandler, Taylor Lautner, Salma Hayek, Maya Rudolph, Stone “Cold” Austin, Chris Rock, Kevin James, David Spade, David Henrie, Oliver Cooper, Andy Samberg, Shaquille O'Neal,Steve Buscemi
Año: 2013
Duración: 119'
Crítico: Blueberry
Calificación:





"El humor, la caca y el vómito"

Nos encontramos ante un panorama desolador en el genero de la comedia, ahora mismo mediocridades y pelis sin gracia como la saga de Resacón, están en las abanderadas de la comedia actual. Hay que recuperar el humor inteligente , volver la vista al pasado y hacérnoslo ver, que los chistes fáciles y repetitivos son excusas para recaer en plantillas de comedias mediocres que nunca funcionaran, porque solo sirven para recaudar, ¿¿quien va a salvarnos??.


 - "Yo hijo mio, yo te guiare por el buen camino"

-¡¡¡¡Adam Sandler!!!

-Aquel que este sediento de chistes , le saciaré

-Maestro!!, Enseñanos a ser buenos comediantes.

Hijo mio, para que tu comedia funcione necesitas seguir muy bien las indicaciones y consejos que te voy a relatar a continuación:

Primero, debes hacerte tu propia productora, como hice yo, para que así te aproveches tu faceta como el que pone los dinerillos, tu decides los chistes y manoseas el guión a tu voluntad para moldearlo a tu imagen y semejanza. Y aunque peques de egocentrismo, ser tú el protagonista, mas chistoso, mas cómico y con mejores coletillas del film, para ello debes reunirte alrededor de actores de segunda regional, pero que sean graciosos y clichés con patas como el Gordo, el solterón, el negro gracioso, la mexicana MILF, para acabar debes añadir actores con la dignidad por los suelos que por tener algo en el plato hacen lo que sea abiertos a otros géneros, yo por ejemplo coloqué a Steve Buscemi y al Ex-luchador de la WWE Stone Cold Austin.

                                                              "Please God, Kill me!"


Segundo, no debes hacer tu el chiste, es el chiste el que debe hacerte a ti, debes usar estos dos grandes recursos



















Solo los genios de mi alto nivel podemos hacer grandes combinaciones humorísticas  como en mi caso conseguí el CHISTE DEFINITIVO DE PEDOS....¡EL ERUSTORPEDO! UN ERUCTO, ESTORNUDO Y PEDO, TODO A LA VEZ!, y para rematar todo bien, hay que acabar la película con una fiesta ¡¡¡CON TEMÁTICA DE LOS 80!!!



y para que quede mas épico aún, que acabe en una batalla campal entre cuarentones contra universitarios simios que entre todos ellos forman una sola neurona.Y si es posible pon a alguien de Crepúsculo para que te den mas ganas de fostiarle

                                                     "ook ok oook okkk, OOOK OOK!"

¡Sigue estos consejos y saldrás victorioso como yo!

Estoooo.... ¿gracias? Sandler, lo tendré en cuenta.

Niños Grandes 2, estreno el 12 de Julio.


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Los cortos llegan a las plataformas de cine. Noticia y críticas

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 Desde el Gabinete os hacemos un combo y no sólo os traemos una noticia esperanzadora para nuevos realizadores como es la inclusión en plataformas online de cine de el siempre creativo mundo de los cortos, si no que además tenemos el placer de haberlos visto y tener la posibilidad de ofreceros su correspondiente crítica.

Noticia

Imagen extraída de http://www.fotogramas.es/
El 6 de Junio de 2013 se demuestró una vez más el auge del cortometraje hecho en España con la distribución en plataformas digitales de tres potentes trabajos de este formato.

“Aquel No Era Yo” (Esteban Crespo, Goya al Mejor Cortometraje de Ficción en 2013),“Horizonte” (Aitor Uribarri, estreno mundial en Sitges 2012) y “Tchang” (Gonzalo Visedo & Daniel Strömbeck, Premio Mejor Director en Málaga 2011 y finalista a los Goya 2012) suman más de un centenar de galardones y han gozado de mucha repercusión mediática.

Ahora, por iniciativa de la agencia de marketing digital Moovit, con la colaboración de la distribuidora 39 Escalones Films, llegan a 5 plataformas de Vídeo On Demand (Moviesiders, Filmin, Nubeox, Filmotech y Wuaki), que han apostado también por dar valor a estos trabajos y ofrecerlos al mismo tiempo, al precio de 1 euro cada cortometraje.

Los espectadores podrán disfrutar de tres trabajos que tienen en común el valor de la redención. Son tres emocionantes historias con gran valor de producción y altas dosis de acción.

  • “Aquel No Era Yo” (trailer) muestra la dureza de una realidad, la de los niños y niñas soldado en África, y lo que muy pocas veces vemos, sus secuelas, a través del encuentro entre unos cooperantes y unos niños soldado en un puesto fronterizo.
    En su reparto, Alejandra Lorente, Gustavo Salmerón, Babou Cham, Mariano Nguema y Alito Rodgers Jr
  • En “Horizonte” (trailer) acompañamos a una madre y su hija, en el peligroso viaje en el que tendrán que hacer frente a las criaturas que, tras el fin del mundo conocido, ahora dominan la tierra; y a un monstruo aún más peligroso... el que todos llevamos dentro.
    Protagonizado por Ana Fernández, Claudia Vega, Manuel Morón e Iñaki Ardanaz.
  • En “Tchang” (trailer) somos testigos de la épica historia, inspirada en un hecho real, del rescate en el Mulhacén (Sierra Nevada) de unos montañeros vascos por parte de la Guardia Civil, con el trasfondo del conflicto vasco, y la conexión de sus protagonistas a través de un personaje de los tebeos de Tintín.
    Martxelo Rubio, Juan Aroca, Gorka Lasaosa y José Luis Ayuso son sus intérpretes.
Moovit, los productores y las plataformas aúnan esfuerzos en esta iniciativa pionera de distribución simultánea de cine corto y verdaderamente independiente. Este lanzamiento abre aún más el camino para que el cortometraje de calidad encuentre vías de comercialización y de visibilidad.

Este estreno digital llega en un momento en el que los hábitos de consumo y el modelo de negocio están cambiando definitivamente para todos. Por ello también esperamos que esta noticia sea reseñable para todo tipo de medios de comunicación. Desde el pequeño blog del aficionado al cine hasta los grandes grupos de comunicación: os invitamos a todos a ser parte activa del éxito de la iniciativa.

Críticas

Título: Aquel no era yo
Crítico colaborador: Mary
Puntuación: 





Un viaje en furgoneta. Una historia que a todos nos suena. Un percance con tiroteo de por medio. Injusticia, terror y pocas salidas. Valdría aludir a modo de síntesis a la famosa expresión “Esto es África”, y no precisamente por recordar un hit veraniego, sino por ser una la frase que cita el personaje de Leonardo DiCaprio en Diamante de sangre(Edward Zwick, 2006)

En un tono tristemente evocador y sincero, una voz en off recuerda su infancia turbulenta como niño soldado, un conflicto que se acaba de recoger en el celuloide con Rebelde(Kim Nguyen, 2012).



Pero ahora es el turno de Aquel no era yo, un cortometraje español donde hay más protagonismo a la ayuda humanitaria dentro de dicho percance, aunque no por ello deja de ser menos despiadado. Esteban Crespo dirige un drama con estilo de reportaje, donde dos cooperantes españoles se ven inmersos en una guerra.

La cinta es trágica, incómoda, pero se vislumbra un halo de esperanza, aunque sea éste mínimo. Digno de resaltar es la terminante conversación con arma en mano entre Paula (Lorente) y Kaney, un momento frente a frente entre dos personalidades de dos mundos disparejos, a los que se les ha puesto en una situación decisiva contra su voluntad. Ella, por culpa de un disparo. Él, porque el Ejército Rebelde le ha despojado de su niñez.

Alejandra Lorente y Gustavo Salmerón dejan dos actuaciones solventes, al igual que los secundarios. Todo el elenco está en su justa medida, la precisa para una producción que requiere de realismo sin caer en una tragedia desmesurada.
Lo que sí exagera el discurso es la multitud que escucha en el salón de actos al joven ex soldado. Los espectadores son el verdadero público de la ponencia. La sociedad ya va a aplaudir sus palabras, no es necesario remarcar este hecho con antelación.


Las escenas de acción están desarrolladas con soltura, a las que el montaje final les contagia la tensión necesaria que hay que ofrecer al espectador, siendo finalmente tanta o más que la encontrada en metrajes de dos horas.

El séptimo arte recoge una de las múltiples penurias que padece el continente vecino como ya se ha hecho en tantas ocasiones, para que desde nuestro acomodado primer mundo recapacitemos. Por si alguien tenía dudas todavía, estas cosas pasan, y en varios países.

Una buena banda sonora que acentúa con acierto los momentos arduos de la cinta, una buena fotografía, una buena dirección actores, una buena fotografía… Con razón este proyecto se mereció el Goya al mejor Cortometraje.


Título: Horizonte
Crítico: La Perra Verde
Puntuación: 




El argumento no es nada original... fin de la parte negativa, por lo demás, muy buen corto, tiene una producción muy cuidada en cuanto a maquillaje, iluminación y postproducciòn y se nota que se ha invertido en un buen equipo de grabación, lo que nos aleja de la sensación de "caserismo" que a veces lastra algunas producciones (cuanta gente no es capaz de ver más allá de si se ve perfecto o la luz es impecable).

"Horizonte" nos trae un futuro cercano postapocalíptico en el que la civilización tal y como la conocemos ha desaparecido y por las noches una especie de vampiros surgen al amparo de la oscuridad para devorar a todo ser humano que encuentren. En un principio la estética en general me recuerda a la película Stake Land, sólo que aquí al ser un corto han prescindido de grupos que se forman y rompen y la acción se centra en una madre y su hija.

El corto no sólo nos presenta los clásicos problemas que se pueden tener en los desechos de una sociedad "civilizada" que se ha destruido, si no además nos trata de forma personalizada como cada persona afronta los retos de una u otra manera, como una misma experiencia puede cambiar a dos personas de distinta forma y como puede alterar sus valores hasta polos opuestos.

Sin ser la séptima maravilla, te hace pasar 24 minutos entretenidos, en alguna ocasión angustiosos y da gusto ver buenas actuaciones en productos de temática de terror sobrenatural, algo que en España parece que o no nos creemos mucho o nos queda algo grande, pero las producciones modernas en ese sentido suelen quedar poco creíbles llegando muchas veces a la autoparodia involuntaria.




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'Superman' frente a 'El hombre de acero', o la lenta agonía de Hollywood.

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 Redactor: Serdna



Hace sólo unas semanas se estrenó en cines El hombre de acero, la última y muy esperada aproximación al icónico superhéroe de DC a cargo del supuesto “visionario” Zack Snyder. Se trata de uno de los estrenos de mayor envergadura del año, prueba de ello es la tremenda campaña publicitaria que han montado de cara al estreno. Hasta hace unos días, difícil era pasear por la calle sin toparse con publicidad de la película, vamos, como pasa con cualquier superproducción de Hollywood. Su estreno se llevaba anunciando desde hacía casi año y medio, con un goteo constante de pósters, trailers e imágenes. Realmente, no era raro. El Superman de 1978 supuso un auténtico hito en el cine comercial y fue algo así como la película fundacional del cine de superhéroes actual. Sólo hace falta echarle un vistazo a cualquiera de las decenas de films de tipos en mallas estrenados a lo largo de la última década para darse cuenta de que (salvo casos contados) todos ellos copian prácticamente la estructura narrativa de la cinta de Richard Donner. No sólo fue un éxito de taquilla, también se convirtió en todo un icono del cine. Un breve repaso a la ficha de la película nos permite comprobar su tremenda ambición. Con Mario Puzzo (autor de la novela en que se basó El Padrino) colaborando en el guión, el mítico John Williams firmando la banda sonora y un reparto entre el cuál aparecen, en papeles secundarios, unos grandes veteranos de Hollywood como Marlon Brando o Glenn Ford, y tras las cámaras, Richard Donner, un director competente, aunque de escasa personalidad, autor de algunos grandes éxitos comercicales, como La profecía o Los Goonies. Unas secuelas cada vez más decadentes hicieron que el personaje se sumiese en un letargo cinematográfico del cuál no saldría hasta 2006 con la cinta ‘Superman returns’, que pasó por los cines sin pena ni gloria.

Todo esto suponía que un posible regreso del superhéroe kryptoniano al cine fuera una apuesta arriesgadísima, y siempre ensombrecida por el film original. Por todo ello, la Warner decidió poner toda la carne en el asador y embarcarse en un proyecto que parecía competir en ambición con la película de Donner. Para ello contaron con grandes nombres del cine comercial actual, como David S. Goyer en el guión, contando con la ayuda de Christopher Nolan (el responsable de la nueva trilogía de Batman), aportando ideas a la historia, como en el pasado hizo Puzzo. Tras las cámaras, el director elegido fue Zack Snyder, un director cuya carrera empezó de forma bastante digna con un sorprendente remake del Dawn of the dead de Romero, titulada en España Amanecer de los muertos; tras ella vino su impactante adaptación adaptación del cómic de Frank Miller 300, y en adelante, su carrera comenzó a ir cuesta abajo con la controvertida adaptación del clásico del cómic Watchmen, o con Ga’hoole, una cinta infantil que pasó casi desapercibida, hasta estrellarse finalmente con Sucker punch, su cinta más personal, un cúmulo de excesos que parecía salido de la mente de cualquier crío de trece años. Sin embargo, este director cuenta en ciertos círculos de Internet con toda una legión de fans, que parecen respaldarle siempre, culpando a sus guionistas. La noticia de que Snyder se haría cargo de esta nueva versión de Superman, con Goyer y Nolan firmando el guión, hizo que se disparasen las expectativas.

La Warner no parecía reparar en gastos, estaba claro que no trataban hacer una continuación más de la cinta del 78, sino un auténtico borrón y cuenta nueva (lo que hoy en día se llama “reboot”), contando de nuevo el origen del superhéroe. Con un reparto en el cuál también destacan los veteranos ilustres (con Russell Crowe y Kevin Costner en los papeles que previamente interpretaron Brando y Ford respectivamente), todo apuntaba a que la Warneremular a la original y repetir su éxito. Lo cierto es que todo en el proyecto parecía bastante interesante y, antes de su estreno, en Internet ya comenzaban a leerse cosas como “película definitiva de superhéroes” o “clásico moderno”. ¿Qué podía salir mal? Una vez vista la película, mi respuesta es contundente: absolutamente todo. Pocos aspectos se salvan en una cinta lastrada por un guión confuso y pésimamente narrado, que desaprovecha miserablemente lo poco interesante que tiene, que presenta personajes y situaciones que con difícilmente resultan (ya no sólo creíbles), sino simplemente coherentes, llegando, por tanto, a rayar en el ridículo. Además de una acción (igual que sucedía en ‘Sucker punch’), en vez de hacer avanzar la trama, la detienen, acabando por resultar tediosa. Por si esto fuera poco, hay que sumar, además, una dirección absolutamente chapucera, que suma todos los vicios más despreciables del cine actual, como son la cámara en mano, los zooms o los destellos de luz, todo ello para buscar ese supuesto realismo que parece ser entendido por algunos como una virtud, aún cuando carece de sentido. Porque, seamos claros, estamos hablando de una película sobre un tipo que vuela, parte de la cuál transcurre en un planeta alienígena, ¿de verdad tiene sentido la cámara en mano en Krypton?, ¿tiene sentido buscar el realismo, metiendo zooms como los del telediario, cuando estamos viendo una escena con naves espaciales y libélulas gigantes?

Mi decepción ante una cinta que, en resumen, podría definir como pobre, triste y cansina, me llevó a revisar, poco después, la película de Donner. Y fue en ese momento, ante tan odiosa comparación, cuando verdaderamente sentí  decepción, bochorno y vergüenza.

Uno de los adjetivos que más se han podido leer en cualquier crítica sobre la cinta de Snyder ha sido “épico”. Un adjetivo, por cierto, bastante recurrente en el cine comercial actual. Esto no es raro, teniendo en cuenta lo que se entiendo por “épica” hoy en día. Es decir, esto:  


Pero, señoras y señores, eso NO es “épico”. La épica es Argo, el perrillo casi ciego de Ulises, muriendo tras reconocer a su amo, después de haberle estado esperando fielmente durante años. La épica es Penélope deshaciendo su telar, el Cid llorando, despidiéndose de sus hijas, antes de marchar al destierro o Gonzalo Gustioz recibiendo con dolor la muerte de sus hijos. Porque la épica es, ante todo, HUMANA. Puede que haya de por medio batallas, malos malísimos o seres fantásticos, pero lo que de verdad diferencia la épica del teatro de marionetas es el factor humano. No es grandeza de una batalla (no hay grandeza real en los fuegos artificiales), sino la grandeza que hay en el llanto de una madre o en un padre que muere delante del granero. Esas escenas tan cotidianas, tienen sin embargo más fuerza que diez mil tornados. La película de Donner no será perfecta, pero joder, hay verdadera grandeza en ella. Sólo es necesario comparar dos escenas, que realmente son la misma: la muerte de Jonathan Kent. Lo que en una, por su sencillez, resulta (aunque parezca contradictorio) impactante y hasta emocionante, en la otra resulta excesivo y ridículo. La diferencia que hay entre una escena y otra es la diferencia entre la épica y el histrionismo, entre la epopeya y el guignol.

Realmente, en la película de Donner parece casi que haya dos películas en una. De sus largas dos horas de duración, al menos una está dedicada a presentar al personaje. La cinta comienza con una desconcertante alabanza a la prensa, y tras los icónicos títulos de crédito con música de John Williams, asistimos a la destrucción del planeta Krypton. Los decorados hoy en día parecen algo acartonados y pasados de moda, y la subtrama que implica al general Zod (pensada para presentar al villano de la siguiente entrega, cuyo rodaje parecían dar por hecho), resulta tal vez algo forzada. Sin embargo, no pasa de la mera anécdota, y esta pequeña introducción ambientada en el planeta natal del superhéroe se centra especialmente en todo lo que rodea a su destrucción. Su sencillez y concisión contrastan con lo confusa y atropellada que resulta esta misma trama en la cinta de Snyder. Los motivos que llevan a la destrucción de Krypton son diferentes en ambas películas. Esto podría parecer irrelevante (y realmente, lo es), pero sirve para que nos demos cuenta de cómo una, siendo aparentemente más sencilla e inocente, es capaz de alcanzar, sin embargo, algo más de profundidad que la otra, con toda su pretenciosidad. Donner nos presenta Krypton como una sociedad avanzada y civilizada. Sus habitantes parecen sabios, justos y pacíficos (y además, parecen ser conscientes de ello). Sin embargo, ignoran por completo las advertencias de Jor-El sobre el peligro que corre el planeta y acaban sucumbiendo por ello. Más tarde, en una grabación interactiva, Jor-El diría a su hijo que “fue la soberbia la que acabó con Krypton”. La soberbia, el mayor de los pecados capitales (aquél por el cuál los ángeles fueron convertidos en demonios), está aquí presente en el origen mismo del superhéroe. Vale, ya sé que el puñetero Donner no es Tarkovski, pero esto sí que es una metáfora religiosa bien hecha. Y lo es porque es sutil. Está ahí para quien quiera pillarla, sin entorpecer la narración ni metérsela por las narices al espectador. Snyder mete a un cura, su Superman dice tener 33 años y en una escena aparece con los brazos extendidos ridículamente. Y sin embargo, nada de esto es discursivo, sino absolutamente superficial. Son como los personajes de Perdidos con nombres de filósofos porque sí, metáforas de la era Wikipedia.


Tras este breve prólogo, la presentación del personaje continúa en la Tierra. La narración es totalmente lineal, a diferencia de la cinta de Snyder, donde los orígenes del personaje nos son contados mediante unos breves y absurdos flash-backs que con torpes diálogos cuentan básicamente lo mismo que Donner, con una economía narrativa admirable. Toda esta parte, además, está impresionantemente rodada. Aunque Donner sea un director sin demasiada personalidad, demuestra haber aprendido bien la lección de los maestros y se marca unos acojonantes planos del paisaje de Kansas que parecen herederos del western clásico. No pretendo exagerar ni sobrevalorar esta cinta, pero en este tramo del film (sin duda, el mejor), hay momentos de puro poesía, que recuerdan al mejor cine de Ford. Esto, repito, no convierte a Donner en ningún poeta, simplemente en un tipo que sabe hacer bien las cosas, pero mejor dejaremos eso para el final.

Con esto, nos plantamos prácticamente en la mitad de la película. Después de que Clark abandona su Kansas rural y descubre su verdadera identidad en el Polo Norte, la acción se traslada (de forma tal vez algo brusca), a la ciudad de Metrópolis. A partir de aquí, comienza la segunda mitad del film, donde se nos presentan el resto de personajes. Esta parte, sobre todo en su último tercio, es posiblemente la que peor ha envejecido. Lo que más llama la atención, es el cambio de tono de la cinta, que de repente adquiere una vis cómica mucho más acusada. Esto da lugar a que muchos la tachen de simple e infantil. Sin embargo, después de ver ‘El hombre de acero’ me pregunto una cosa, ¿qué es más infantil y qué es más adulto, tratar una especie de fábula sobre un hombre de otro planeta que puede volar con la seriedad de una obra de Shakespeare, o hacerlo con cierta ironía y sentido del humor? En cualquier caso, por muchas pegas que se le puedan poner, sigue estando tan bien filmada como la primera mitad, con algún que otro plano secuencia por las oficinas del Daily Planet que ya quisiera para su cinta el bueno de Zack. Y luego, por supuesto, está ese final que hoy en día (y posiblemente también en los 70), resulta tan excesivo y parodiable. Me refiero, claro, a Superman dando vueltas a toda velocidad en torno al globo terráqueo para retroceder en el tiempo, mientras recuerda la prohibición de Jor-El de “inmiscuirse en la vida de los humanos”. No pretendo defender la película de Donner a toda costa, y entiendo que a muchos no os guste esta escena, pero no deja de haber una cierta coherencia en ella. Es la resolución de un conflicto que se lleva planteando desde el principio (¿debe Superman intervenir o no en los problemas de la Tierra?), ¿y qué mayor intervención que cambiar incluso el curso de los acontecimientos? Al menos se ve una idea de base en la historia, un conflicto que actúa como motor de la misma. En El hombre de acero vemos un montón de ideas esbozadas a lo largo de la película, algunas parecen interesantes, pero ninguna llega a desarrollarse y la narración no parece avanzar movida por ningún conflicto en concreto.

Al Hollywood actual, sumido en la decadencia, no le queda más remedio que mirarse el ombligo y recordar tiempos pasados. La última moda parecen ser las películas sobre rodajes de películas. El año pasado se estrenó una cinta sobre el rodaje de Psicosis y para finales de este año ya hay en marcha un proyecto centrado en la figura de Walt Disney y el rodaje de Mary Poppins. Cuando algo está agotado, cuando ya no se puede mirar al futuro, lo único que queda es mirar al pasado. 

No pretendo ahora reivindicar el Superman de Donner como la obra maestra del cine que, obviamente, no es. No es la obra de un auteur porque Richard Donner no lo es. Es simplemente un producto de Hollywood, fabricado cuidadosamente para convertirse en un éxito, para vender, que es de lo que se trata. Esto, por supuesto, no tiene nada de malo. Pero es un producto bien escrito y, sobre todo, bien dirigido. No negaré que Donner vive un poco de las rentas. Es heredero de una tradición de directores del Hollywood clásico, de la cuál ha tomado muy nota y lo demuestra. Y es ahí donde está la diferencia con Snyder. Ninguno de los dos es un creador, ambos son mercenarios sin demasiada personalidad (por mucho que os empeñéis, hacer unas cuantas pelis usando la cámara lenta porque sí, no es tener personalidad), pero mientras uno bebe del cine clásico, el otro lo hace de los videoclips (el medio en qué empezó). Superman no era más que una peli palomitera pensada para hacer caja y, sin embargo, está filmada de una manera impensable en el cine comercial de hoy en día. Una película de este año, con esos largos y elegantes planos de los campos de trigo de Kansas, sólo podría ser una película independiente, o al menos algo minoritaria. ¿Qué es lo que nos ofrece el cine comercial?, ¿zooms cutres y cámara temblando?, ¿pero qué rayos me están contando? Me gusta el cine de palomitas, con sus peleas y sus finales previsibles, pero en serio, ¿adónde estamos llegando? Ver una chapuza técnica y artística como es El hombre de acero y leer que es de lo mejor del año es algo bastante preocupante. Sé que es algo muy propio de críticos rancios y del abuelo cebolleta decir cosas como que “el cine se muere” o “Hollywood está en decadencia”, pero os juro que al ver cosas como ésta realmente lo pienso. Una película que podría estar dirigida por absolutamente cualquiera (incluyendo a Uwe Boll), que sin embargo cuenta con un presupuesto desorbitado y que ha logrado recaudar aún más. La mayor estafa del año, un desastre a todos los niveles y la prueba de que algo huele a podrido en Hollywood. Señoras y señores, el cine comercial apesta. Creo que en los próximos meses me voy a dedicar a ver exclusivamente cine anterior a 1928.

Y ahora vosotros estaréis pensando, “y si abominas del cine comercial, ¿qué haces administrando una web que se dedica a comentarlo casi en exclusiva, gilipollas?” Y pensáis bien. Por ese motivo, me aparto de la web de forma indefinida. En el Somier Fest anunciaré quién se hará cargo de la web. 


De nada. 



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¿Por qué "El caballero oscuro la leyenda renace" me ha parecido...?

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Título: ¿Por qué "El caballero oscuro la leyenda renace" me ha parecido una decepción?
Autor: Malissimofilms



Saludos queridos somieres, ya esta aquí el primer capitulo de mi nueva serie de animación, donde critico de forma cómica películas, series y juegos. El primer capítulo es una critica animada del "Caballero oscuro la leyenda renace". Disfrutadlo.








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Sorteo de un combo pack de Jack el Caza Gigantes

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Estimados lectores de la web, nos complace el poder volver a ofreceros un sorteo. Después del sorteo del DVD de "Project X" os traemos un combo (Blu-ray + DVD + copia digital) de la película "Jack, el caza gigantes" con motivo de su lanzamiento en esos formatos el 16 de julio.

Para ello sólo tenéis que ser seguidores nuestros en facebook o twitter y compartir de forma pública con vuestros contactos este sorteo incluyendo esta frase:

Twitter: Participo en el sorteo de #JackElCazaGigantes de @DoctorSomier http://www.doctorsomier.com/2013/07/sorteo-de-un-combo-pack-de-jack-el-caza.html

Facebook: Participo en el sorteo de #JackElCazaGigantes de #DoctorSomier http://www.doctorsomier.com/2013/07/sorteo-de-un-combo-pack-de-jack-el-caza.html

Cuando acabe el sorteo revisaremos todas las menciones en twitter y los hashtags de #DoctorSomier en facebook (recordad compartir la entrada de forma pública para que la privacidad de facebook no nos limite el acceso), haremos el sorteo y comprobaremos que en efecto sois seguidores nuestros. Nos pondremos en contacto con vosotros para pediros vuestra dirección, o sea que estar atentos a partir del 1 de agosto, ya que os citaremos en la red social en la que hayáis ganado, y si no respondéis en 2 días máximo, buscaremos otro ganador.

Además os incluimos una divertida aplicación interactiva en la que se pueden controlar personajes, realizar cuestionarios, etc. Si compartís los resultados en vuestra red social habitual, también valdrá para el sorteo siempre que incluyáis las frases arriba mencionadas y seáis seguidores nuestros.

El sorteo finaliza a las 23:59 del 31 de julio. Cualquier duda sobre como participar la podéis preguntar por aquí. Saludos y suerte.





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Mud

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Título: Mud
Título original: Mud
Director: Jeff Nichols
País: USA
Actores: Matthew McConaughey, Tye Sheridan, Jacob Lofland, Reese Witherspoon, Michael Shannon, Sarah Paulson, Ray McKinnon, Sam Shepard, Paul Sparks, Joe Don Baker, Stuart Greer, Michael Abbott Jr.
Año: 2012
Duración: 130'
Crítico: La Perra Verde

Calificación:




Dos adolescentes de Mississippi que viven en casas adosadas al río descubren en una isla un  pequeño barco que, no se sabe como, está subido en las ramas de un árbol a bastante altura.
Lo que en principio sólo es el divertido hallazgo de un particular tesoro juvenil pronto se convierte en una sucesión de hechos que alterarán sus vidas.

El barco no está totalmente abandonado, un desconocido llamado Mud (McConaughey) se ha instalado en el para esconderse ¿pero de que? ¿es un hombre bueno o malo? Estas y otras preguntas son formuladas por los chavales pero azuzados por el deseo de aventura y por un extraño sentido del honor que les indica que "es un buen hombre y sus motivaciones son buenas", deciden ayudarle llevándole comida y trayéndole noticias del exterior entre otras cosas.

La película viene a tener la estructura clásica de "chicos ayudan a señor adulto" bastante usada en los 80 salvo que carece totalmente de momentos de comedia o realmente ligeros. Pese a no ser un dramón ni mucho menos (me recordó un poco a "Cuenta conmigo"), la película mantiene un constante tono costumbrista serio centrado en los problemas personales de los chicos y sus familias, los cuales son relegados de vez en cuando para poder centrarse en los problemas de Mud (barro, lodo en inglés), problemas que al final acabaran acarreando problemas para ellos mismos.

No tiene apenas acción, sólo un par de momentos puntuales pero bastante bien llevados, y eso, sumado a que es un drama pero no tiene mucha trama a desarrollar, hace que sus dos horas diez se hagan excesivas. Quizá soy yo y no la película, quizá me esté "atodogasizando", pero como me des 130 minutos y no me los rellenes bien y rebien, la película llegará un momento en que se me hará cuesta arriba.


Y va, lo que todos queréis saber ¿son los niños ostiables? ¡NO! unos chiquillos de 14 años bastante malhablados y un tanto hiperactivos que con casi toda seguridad te caerán bien y te parecerán bastante más maduros para su edad que Mud. Dos chicos de 14 años y que parece que tienen 14 años, al menos los 14 años de antes, cuando con esa edad no habías dejado a alguien embarazada, robando 3 tiendas y tomado crack.
2 chicos de 14 años que están haciéndose adultos a través de la adolescencia.

En definitiva, una película de dos niños que adoptan a un niño grande, de niños con sus vicisitudes que juegan a ser aventureros. De buenos que hacen cosas malas. De amores tormentosos. De reencuentros. De perdones. De amistad.

Pese al exceso de metraje y el tono dramático, es una película bonita con una trama sencilla y ya vista pero bien llevada. Recomendable, una pena que llegue con un año de retraso.



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Expediente Warren

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Título original: The conjuring (The Warren files)

Director: James Wan

País: EEUU

Actores: Vera Farmiga, Patrick Wilson, Lili Taylor, Joey King, Ron Livingston, Mackenzie Foy, Shanley Caswell, Hayley MacFarland, Sterling Jerins, Shannon Kook

Año: 2013

Duración: 112’

Crítico: Harkness

Puntuación:

Llega a nuestras pantallas esta nueva apuesta por el género terrorífico del director James Wan, que ha venido cosechando unas críticas más que aceptables. Con Saw, este hombre tuvo uno de esos debuts que dejan huella y reciben tantos amores como odios, aunque es verdad que la famosa saga terminaría por hundirse en el fango de pura repetición, arruinando unas claves que al principio habían funcionado. En Sentencia de muerte firmó un retorno al cine de venganzas a lo Charles Bronson, que no recibió mucha atención, para después volver al terror, donde más cómodo parece sentirse, con Silencio desde el mal. Su siguiente trabajo en Insidious, sin ir más lejos, es todo un festín, un homenaje de fan entusiasta a títulos emblemáticos sobre casas encantadas y posesiones. En opinión del que suscribe, su mejor y más disfrutable película.

The conjuring (o Expediente Warren, en la más que sosa traducción patria) sigue la misma línea de apuesta por el clasicismo añejo y casi artesanal, por el volver a clásicos tan fundamentales como Poltergeist, Amityville o El exorcista. El argumento gira en torno a una familia que se traslada a vivir a una antigua casa con un pasado turbio, donde comienzan a darse fenómenos extraños y se desatan fuerzas maléficas que ponen en peligro a los nuevos residentes. No les quedará más remedio que pedir la ayuda de un matrimonio de parapsicólogos (Vera Farmiga, Patrick Wilson) expertos en lidiar con todo tipo de entes sobrenaturales, que cual Iker Jiménez y señora se dispondrán a prestarles su ayuda y a desvelar el misterio de la casa. Muy original todo ¿verdad?


"Bienvenidos a la nave del misterio"

Pues efectivamente, lo novedoso brilla por su ausencia en The conjuring, hasta el punto que uno espera algún tipo de revelación o de giro final que nunca llega, y en su lugar nos encontramos con un desenlace algo tibio y “porque sí” con un mensaje medio cristiano, o familiar, de lo más moñas. También tenemos un más que inquietante prólogo que parece que va a tener más peso en la trama, y resulta ser anecdótico. En cualquier caso, James Wan se conoce el manual de principio a fin, y se limita a aplicarlo con buena mano, con un gran manejo del suspense, atmósfera tétrica, golpes de efecto… sabiendo dónde poner la cámara, sin recurrir a lo obvio, pese a las más que trilladas situaciones. Este hombre se marca además autohomenajes un poco absurdos en sus películas, referentes al muñeco cabrón de Saw, cosa que tiene su gracia.


En definitiva, el resultado es una película agradable de ver, al más puro estilo “tren de la bruja”. Es decir, que su interés principal reside en la sucesión de sustos, y en cómo maneja ingeniosamente el director los recursos para mantener a la platea acojonada y tensa en su butaca. Y lo hace bien, consiguiendo todo un ejemplo de cine del de antes, solo que hecho ahora mismo. Pero aquí uno se esperaba alguna sorpresa, o algo que justifique la función más allá de los lugares comunes (en torno a los cuales se entiende que se articule una propuesta tan “nostálgica” y medio retro).




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Lobezno: Inmortal

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Título: Lobezno Inmortal
Título original: The Wolverine
Director: James Mangold
País: USA
Actores:Hugh Jackman, Svetlana Khodchenkova, Will Yun Lee, Tao Okamoto, Brian Tee, Hiroyuki Sanada, Hal Yamanouchi, Rila Fukushima
Año: 2013
Duración: 126'
Crítico: Blueberry
Calificación:





Secuela decente de Xmen 3 y decente Spin off de Lobezno. No esta al nivel de Xmen: Primera Generación, pero se caga y se mea en Xmen 3 y Origenes Ñordezno. Relativamente mas fiel que la anterior, pero tiene un violación anal de un mutante mitico.

Lo mejor : La escena postcreditos, merece la pena verla.

Lo peor: PG-13




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Gabinete del doctor Somier presenta: Cine casposo All stars battle (Avance)

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Saludos queridos somieres, ¿Os acordáis de esto?



















Clickad aquí para ver todos los combates.


Para los que no lo sepan, Super cutre bros era un torneo que creé cuando estábamos en Cinecutre, clickad aquí para ver el post del torneo. Es un torneo donde reuní personajes que proceden del cine cutre para luchar entre ellos en combates al estilo Smash bros. Han pasado casi dos años y ya es hora de hacer un segundo torneo, eso si, sera cien veces mejor. He hecho muchos cambios como por ejemplo cambiar el título Super cutre bros por Cine casposo All-Stars Battle (Aunque a veces pondré en los trailers y poster "El gabinete del doctor somier presenta: Cine casposo All-Stars Battle), no solo lucharan personajes que procedan de películas cutres, también lucharan personajes del cine absurdo, películas malillas y películas que homenajean al cine casposo. 


Los combates serán una mezcla entre Super smash bros (Echar al adversario de la plataforma a puñetazos), Marvel vs Capcom 3 o Street fighter x tekken (dos personajes se enfrentaran y cuando uno este K.O o a punto de ser eliminado su compañero le reemplazara de inmediato) y Mortal Kombat (sangre, desmembramientos y las fracturas de huesos). La calidad de dibujo y la animación sera similar o mejor que mi último vídeo "¿Por qué "El caballero oscuro la leyenda renace" me ha parecido una decepción?




En este avance tan solo mostraré algunos personajes que participaran en el segundo torneo, una vez al mes actualizare el artículo añadiendo entre 2 o 3 personajes, añadiré vídeos avances y otras cosas hasta que empiece el torneo. No quiero poner ahora una fecha de estreno porque empece a diseñar los personajes hace poco, tan solo pido un poco de paciencia porque quiero que este segundo torneo sea la hostia. El diseño de los personajes y de los escenarios los haré con el mejor programa de dibujo que tengo, con el Illustrator, y lo animare con el After effects, que será más cómodo de animar y por lo menos no sera una patata de animación como en el primer torneo. 

Aquí tenéis el primer trailer.





Personajes


Habrá un total de 82 personajes, sí me he pasado tres pueblos, por eso todos los combates serán dos contra dos. Esa cifra será el límite de personajes para este torneo y para posibles futuros torneos. En Cine casposo All-Stars Battle he querido meter personajes con ciertas habilidades para que sean únicos, por esa razón he eliminado algunos personajes del primer torneo porque eran unos clones de otros (un personaje con los mismos movimientos que otro). Me ha costado mucho seleccionar a los personajes porque he estado buscando personajes que puedan interesar al público. Aquí tenéis a los primeros personajes, espero que os agraden. 


Nombre: Abraham Lincoln
Película: Abraham Lincoln cazador de vampiros
Descripción: Abraham Lincoln ademas de ser el Presidente de los estados unidos también se dedicó a la caza de vampiros tras enterarse de que su madre murió asesinada por una de esas criaturas. Lincoln ha cazado a numerosos vampiros peligrosos y de razas distintas. Unos campesinos avisaron a Lincoln de que vieron una nueva raza de vampiro y que son muy peligrosos. Según los campesinos, esos vampiros sobreviven a la luz del día y que producen una gran vergüenza ajena al verlos. 

Lincoln siguió el rastro de esos vampiros y la única pista que encontró fue un formulario de inscripción para el torneo que organiza El gabinete del doctor Somier. Lincoln necesitara ayuda para destruir esos vampiros, por suerte cuenta con la ayuda de un amigo, que también es cazador de vampiros. 






Nombre: Alice
Película: Saga resident evil
Descripción: Alice era una agente de seguridad que trabajaba para la Corporación Umbrella, una organización donde desarrollan armamento biológico especializado. Umbrella fue la responsable de crear el Virus-T y por culpa de un incidente ese virus se expandió en sus laboratorios, días después en Raccoon city y en todo el mundo. El virus-T transformo en zombies a una gran parte de la población mundial, la mayor parte de los zombies murieron de hambre por escasez de humanos. 

Ahora Alice va en busca del líder de la Corporación Umbrella, Albert Wesker. Alice descubrió que Wesker esta intentando crear nuevas armas biológicas, pero no tiene suficiente dinero para crearlas así que envió al torneo organizado por el Gabinete del doctor Somier una criatura formidable para ganar el premio. Alice se ha inscrito en el torneo para destruir esa criatura e impedir que se cumpla los planes de Wesker.


Nombre: Bison
Película: Street fighter la ultima batalla
Descripción: Mr Bison, un terrorista en potencia, tuvo un loco sueño, crear una gran Utopía llamada Bisonlandia, una ciudad que sería la capital de la Tierra y sería el lugar donde él tendría el poder absoluto. Hace unos años secuestró a 63 trabajadores de las Naciones Aliadas para pedir un rescate de 20 mil millones de dólares y así construir su ciudad de sus sueños. Pero las Naciones Unidas consiguieron rescatar a los rehenes y derrotar a Bison. Las Naciones Unidas dieron por muerto a Bison pero gracias a un sistema de reanimación automática resucito. 

Bison juró vengarse de las Naciones Unidas, tenía que recuperar su imperio pero no tiene suficiente dinero para comprar armas ni soldados. Cuando se entero que iban a organizar un torneo cuyo premio es de cien millones de dolares sin dudarlo se apuntó.





Nombre: Ed Wood
Película: Director de Glen y Glenda, La novia del monstruo, Plan 9 del espacio exterior, etc.
Descripción: Ed wood fue el ganador del torneo Super cutre bros, gano una gran suma de dinero para financiarlo en sus películas y también para otros proyectos cinematograficos interesantes de otros "Bisionario" como él. En menos de un año se arruino por completo por culpa de los películuchos que financió. Sus películas más importantes como Maduisa, la medusa asesina o Masoca Joe, comienza el dolor placentero, no recaudaron ni mil dolares. 

Ed Wood esta perdido, embargaron su gran casa, sus estudios, etc. Al enterarse de que El gabinete del doctor somier organiza un torneo de lucha similar al cutre bros Ed, sin dudarlo, se inscribió. Puede que haya ganado Super cutre bros pero ¿Podrá ganar el All-stars?





Nombre: Especialista Mike
Película: Death Proof
Descripción: Mike era un doble de escenas de acción en películas de Hollywood. Mike se excitaba sexualmente atropellando a bellas jóvenes con su coche. Atropellaba algunas chicas pero nunca le han metido en la cárcel porque las pruebas siempre están a su favor. 

Ahora se ha fijado en varias chicas muy atractivas que se han inscrito en el torneo organizado por El gabinete del doctor somier. Mike sin dudarlo se inscribe en el torneo y no le pasara nada si mata a las chicas porque en el torneo no hay reglas, uno puede hacer a su adversario lo que le da la gana. 









Nombre: Estus Pirkle
Película: Infierno ardiente
Descripción: ¡¡El gran torneo organizado por el Gabinete del doctor Somier esta lleno de pecadores!! (Excepto un par). Estus Pirkle, con la ayuda de Dios en sus puños, repartirá hostias de lo lindo para purificar a esas sabandijas.














Nombre: E.T
Película: E.T. The Porno 
Descripción: Ha viajado un millón de años luz ¡Para follarn...! Este ser repugnante tiene una gran misión, aprender todo sobre el apareamiento humano y como no debe/ quiere participar en todas las orgías posibles. En el planeta en el que proceden el sexo es tan soso que al final se han aburrido y hay una brutal escasez de hijos, la raza de E.T esta en peligro de extinción. Por eso debe aprender nuevas formas de apareamiento para que su sexo sean placenteras y divertidas (Ademas de tener disfuncion erectil y que sean supersosos en la cama, tienen menos imaginación que el Reggeton).

E.T se ha acostado (por la fuerza) a todo tipo de hombres y mujeres: Los listos, los bichos raros, los duros, los debiles, etc. Ahora le toca acostarse con el ser más fuerte de la Tierra y por esa razón se ha inscrito en el torneo del Gabinete del doctor somier, un torneo donde algunos de sus participantes son los más fuertes de la Tierra. 




Nombre: Gar
Película: Star Crystal
Descripción: Gar, el alienigena cristiano se ha colado sin querer en el torneo y debe matar a todos sus adversarios porque según Gar tiene mucho miedo y no quieren que le dañen, pero aún así lamentara matarlos y rezara por sus almas. 




Nombre: Goblin
Película: Troll 2
Descripción: Los goblins son unas absurdas criaturas que transforman en plantas a sus victimas para comérselas. La reina de estas criaturas, Creedence Leonore Gielgud, quiere convertir La Tierra en un mundo vegetal. La reina envía a su Goblin más fuerte a que participe en el torneo organizado por el Gabinete del Doctor somier para obligar a los humanos más fuertes a que beban el extraño líquido que convierte en planta. De esta forma los Goblins, eliminaran a los humanos más fuertes y nadie podrá impedir la invasión vegetal. 











Nombre: Hércules
Película: Hércules
Descripción: Hércules, el semidiós,  tiene que completar 12 pruebas organizadas por los dioses para ser admitido en el Olympo. Hércules consiguió superar once de las doce pruebas, su última sera la más difícil  debe ganar el torneo organizado por el Gabinete del doctor somier para ser admitido en el Olympo, si no lo consigue sera Euristeo quien ocupe su posición en el Olympo y se convertiría en el rey de reyes.









Nombre: Jocantaro
Película: Karate a muerte en Torremolinos
Descripción: El malvado doctor Malvedades fue quien resucito a la temible criatura Jocantaro sacrificando a varias chicas recien folla... Malvedades invocó a esta criatura para dominar el mundo. Para demostrar su gran poder al mundo entero lo enviara al torneo del Doctor somier para ganar.













Nombre: Justin Bieber
Película: Justin Bieber never say never

Descripción: Unos hackers consiguieron meterse en el ordenador de la productora que organiza los eventos de Justin Bieber. Esos Hackers eliminaron sus conciertos y le han apuntado al torneo organizado por el Doctor somier para que le den la paliza de su vida. 

Cuando Justin vio que tenía que hacer en los próximos dos meses, vio que tenía que luchar en ese torneo. Al principio creía que era una broma pero luego pensó que podría ser una nueva estrategia de los productores para conseguir otros tipos de fans. Justin contrata a un entrenador de lucha personal para convertirle en el tipo duro que nunca llegara a ser. 






Nombre: Po
Película: Teletubbies
Descripción: Po, el teletubbie menor, esta hasta las narices de que los humanos no le tomen en serio. Todo el mundo se burla de él por ser un bichejo ultrainfantil y ñoño. Para demostrar que es un tipo duro y ganarse el respeto que se merece, se apuntara en el torneo organizado por el Gabinete del doctor somier













Nombre: Sonic
Película: Las aventuras de sonic el erizo
Descripción: Robotnick ha fabricado un arma de destrucción para probarla en el torneo del Doctor somier, si Robotnick gana el premi, construirá superrobots definitivos para conquistar el mundo. Sonic, con la ayuda de Tails (No participara en el torneo, tan solo aparecera cuando Sonic realiza su tercer salto), detendrán los planes de Robotnick. 


Nombre: King Harkinian
Videojuego:  Link: The Faces of Evil y Zelda: The Wand of Gamelon.
Descripción: King Harkinian es el rey de Hyrule y participara en el torneo porque necesita el dinero del premio para comprar un buen "Dinner" para su "Mah boi"
















Nombre: Tomate asesino
Película: El ataque de los tomates asesinos
Descripción: Unos tomates, modificados geneticamente por el gobierno, se han rebelado y deciden atacar al mundo.  Pero antes de iniciar un ataque masivo deciden enviar a su mejor guerrero a participar en el torneo para mostrar la gran fuerza de los tomates. 















Personajes del primer torneo que no participaran

He tenido que descartar a casi la mitad de los personajes del primer torneo porque algunos no me interesan meterlos y porque algunos son clones de otros. 


1.Hunter. Alien vs Hunter.















2. Britta. Operación en las vegas. La maravillosa Britta puede que la sustituya por otro ninja. Pero si queréis que participe en el nuevo torneo decidmelo.
















3.Duke Fallow. En el nombre del rey. Este personaje lo he sustituido por otro mejor, revelaré ese personaje más tarde. Solo diré un par de pistas, el personaje pertenece al cine español y su película se estreno hace poco. 













4. Jacob. Saga Crepúsculo. Este personaje lo he sustituido por otro mejor, revelaré ese personaje más tarde.






















5. Julius Drive. Transmorfers. Julius Drive ha sido sustituido por otro Gladiformer.
















6. Zack Efron. High school musical. Este personaje lo he sustituido por Justin Bieber.





















7. Maxi iglesias. Mentiras y gordas.  Este personaje también lo he sustituido por Justin Bieber.





















8. Roland emmerich. Meh, no me interesa.


 

















9. Sinde.


 










10. Chuck Norris. Si señoras y señores, no pondré al todopoderoso Chuck Norris porque no puedo permitirme añadir a un personaje invencible en el torneo. 





















11. Superman. Superman turco. Este personaje lo he sustituido por otro superman.
















12. Sihirbaz. Star wars turco. No me interesa añadirlo. 


13. Dr Eric Vornoff. La novia del monstruo. Lamento deciros que el Dr Vornoff ha abandonado el torneo por un serio problema, pero no os preocupareis que he encontrado a un doble suyo para sustituirlo. 

 
14. Zombie. Este personaje lo he sustituido por otro mejor, revelaré ese personaje más tarde.

 










15. Casillos Armando. Este personaje lo he sustituido por otro mejor, revelaré ese personaje más tarde.





















16. Luigi: No puedo meter a Luigi porque como dije antes seria un clon de Mario. 














17.Steven Seagal


















18.Serdna












19. Harkness










20. Cacaman

21. Oso
22. The Rock















¿Qué personajes pueden participar?


Tengo 79 personajes en mi lista y como dije al principio el limite de personajes es de 82. Si queréis que meta algún personaje para que participe en el torneo tan solo tiene que cumplir estos requisitos:

  1. Pueden participar personajes que procedan de películas del cine casposo,  cine absurdo o de películas que hagan tributo al cine casposo, como Machete o Planet terror. 
  2. El personaje debe proceder de una película conocida, no es admiten personajes desconocidos como el Hunter.
  3. No se admiten personajes invencibles, como Chuck Norris. Pero puedo admitir personajes muy fuertes pero que tengan puntos débiles fatales.
  4. No se admiten personajes cuyas películas ni siquiera se han estrenado.
  5. No se admiten personajes de películas buenas.
  6. No admitiré a ningún personaje que sea similar a los que tengo en la lista, como dije antes no quiero clones. 
  7. Se admiten personajes ultrabizarros, como E.T porno.
  8. Se admiten personajes odiados por el público.
  9. Opcional: Que los personajes sean interesantes. 
  10. Pueden volver algunos personajes del primer torneo excepto Chuck Norris, Sinde ni los personajes que han sido sustituidos por los nuevos.
Si el personaje cumple con estos requisitos escribid el nombre del personaje y de la película en este post. 


Un poco de ayuda me vendría bien

Si alguien esta dispuesto ha echarme una mano en el proyecto le estaría muy agradecido, con su ayuda podría avanzar más rápido y terminar antes el proyecto. Si alguien esta interesado en ayudarme contacten conmigo en facebook (Si es por facebook y no os tengo agregado escribid mejor en el post) o publicad un comentario en este post. Abriré un grupo en el facebook y os pasaré la lista de los personajes. En el grupo del face podemos hablar tranquilamente en que tareas os interesarían colaborar. Estas son las tareas: 

1.Diseño de los personajes y de los escenarios: Si sabes dibujar con el illustrator y eres capaz de hacer dibujos como los que he mostrado en el artículo me serias de gran ayuda. Tan solo pido: 
  • El dibujo tiene que parecerse al personaje, en su forma y en los colores. 
  • Separad las extremidades del personaje por capas para poder facilitarme la animación. No hace falta que hagáis una capa para la nariz, ni para la decoración de un dedo. Separad las capas de esta forma: Cabeza, cuello, cuerpo, brazo derecho, antebrazo derecho, brazo izquierdo, antebrazo izquierdo, piernas derecha, pierna izquierda, antepierna derecha, antepierna izquierda, pie derecho, pie izquierdo, mano derecha y mano izquierda. Con los escenarios lo mismo, separad por capas cada elemento que dibujéis
  • No hay mucha libertad creativa en el diseño de los personajes pero puedo permitir un pequeño cambio, eso si, que este justificado.
2. Bocetos de los niveles: Si se os ocurre un nivel para el torneo y no sabéis dibujar con el illustrator podéis enviarme un boceto del nivel. Tan solo pido:
  • Que el dibujo se entienda perfectamente.
  • Si no se os da bien dibujar a mano podéis enviarme un documento escrito (un pdf si es posible) describiendo detalladamente el nivel que tenéis en mente. 
  • Los  niveles tienen que estar basados en las películas de los personajes que lucharan en el torneo. 
  • Si hay alguna animación en el escenario tendréis que explicarme detalladamente que queréis que anime. 
  • Que el diseño del nivel no sea ni simplón (Una plataforma sin animar ni "naaa", "mu"soso que "imaginasion" la mia, jurjur) ni tampoco un nivel complicado de diseñar (Quiero un diseño de una ciudad superdetallada y que sea tan realista como en la vida real, y también que la gente, con diferentes rostros faciales, tengan una animación diferente). 
  • Que los niveles tengan trampas, obstáculos, bestias o algo que haga interesante el escenario. Como por ejemplo que hayan rocas enormes y que ciertos personajes podrán cogerlas para arrojarselas a sus rivales, unos cañones que disparan al azar a un luchador, etc.
  • Opcional: Si se os ocurre algún tema musical para añadirlo en el escenario, escribid el nombre y grupo musical en el documento o en el dibujo. 
    3. Movimientos de los personajes: En este punto tan solo tenéis que escoger a un              personajes de la lista, ver su/sus películas y apuntar los movimientos (Puñetazos, caminar, correr, saltar y la pose de combate) para el personaje. Tan solo pido:
    • Los movimientos del personaje tienen que ser fieles a la película al 100%
    • Los movimientos de los personajes tienen que ser como en el super smash bros, tiene que haber un triple salto, golpe smash, llaves, etc.
    • Un personaje como mínimo debe tener 10 golpes y como máximo 20.
    • En caso de que un personaje no de un puñetazo en toda la películas podéis inventaros sus golpes, eso si, solo pido que sea fiel a la película. No puedo permitir que el Goblin (por ejemplo) lance bolas de fuego ni que haga una explosión. 
    • Podéis enviarme la lista de los movimientos en un documento explicando cuales serán os golpes de los personajes y en que momento de la película el personaje realiza dicho movimiento. También podéis dibujar unos bocetos de los movimientos de los personajes. 
    • No solo pediré puñetazos, también pido que el personaje haga unas burlas o saludos, como en los Smash bros. 




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    The Purge: La Noche de las bestias

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    Título: The Purge: La noche de las Bestias
    Título original: The Purge
    Director: James DeMonaco
    País: USA
    Actores: Ethan Hawke, Lena Headey, Max Burkholder, Adelaide Kane, Rhys Wakefield, Edwin Hodge, Tony Oller, Tom Yi, Tyler Jaye, Alicia Vela-Bailey, John Weselcouch
    Año: 2013
    Duración: 86'
    Crítico Colaborador: Warriors
    Calificación:




    Muy buenas a todos, escribo esta crítica furiosa. ¿Alguna vez habéis oído eso de una de cal y otra de arena? Pues eso es lo que me ha pasado hoy con la sesión de cine que acabo de ver. En la primera cinta he salido cabreado, en la segunda todo lo contrario.Os relataré la que me puso de mala virgen, se da por hecho que voy a destripar la película.

    The Purge o Lo que se merece esta película, una purga

    En un futuro no muy lejano, para ser más concreto en el año 2022, en los USA que las han pasado  muy ,putas y que ahora son los más molones del mundo y están en una sociedad chachi piruli, una vez al año los ciudadanos, debido a una especie de enmienda promulgada por los nuevos padres de los USA, pueden hacer una purga y matar a quién les salga de la punta de la polla ( los defensores de este sistema dicen que es la leche ).

    Una típica familia estadounidense, con su jardincito, casita molona que han ampliado y que viven en un vecindario de lujo se preparan para pasar recogiditos y calentitos en su chalecito esta noche. Peeero no todo va a salir como ellos pensaban y se verán obligados a sobrevivir a una noche que tardarán en olvidar.

    ¿Verdad que el punto de partida puede parecer curioso?. Craso error, eso pensaba yo. Lo que te demuestra esta película es que los que viven en zonas residenciales son como medio gilipollas solo que sin el medio. 

    Para empezar tenemos al padre, interpretado por Ethan Hawke, que tiene una empresa de seguridad chula y que se ha forrado a costa de venderles un sistema de seguridad cojonudo a sus vecinos y que tal y como asegura a uno de ellos: yo solo vendo lo mejor.... Luego me extenderé un poco más en esto.


                                   "Y ahí se van de nuevo mis posibilidades de ganar un Oscar."

    La madre, es interpretada por la reina Gorg... er perdón por Cers...por Ma-M... perdón por Lena Headley. Una mujer que en los papeles que he tenido oportunidad de verla hasta ahora es de las que se bajan las bragas a pedos y se las suben a eructos. Aquí simplemente, se limita a ser mera comparsa del personaje de Hawke y es la típica ama de casa pendiente de tener la cena a punto y de llevarse bien con sus vecinos.


                               "Para olvidar esta experiencia me voy a rodar Juego de Tronos"

    Los hijos, no me voy a molestar en buscar sus nombres hacedlo vosotros si queréis. La hija es la típica adolescente más caliente que el palo de un churrero con ganas de trincarse a su novio mientras que el hijo es el típico fan de la tecnología. Más tarde volveré a centrarme en el hijo, que el pobrecito mio en vez de cerebro tiene un vacio en su interior y lo que debería ser su masa encefalíca se encuentra rebotando de un lado a otro de su cabeza.


                 "¿ Es mi agente ? Si mira que me preguntaba si me podrías ofrecer cosas mejores."

    Y por último los malos. Estos van a la casa de nuestra familia debido a que el hijo en un arranque de gilipollez de humanidad ha decidido salvarle la vida a un negro que iba a ser víctima de la purga, pese que previamente han anunciado en la televisión que desde las siete de la tarde de ese día hasta las siete de la mañana del siguiente ni la poli ni los hospitales funcionan. Coño como en España, pero sin la sangre.

                       "El chaval tiene la misma cara que un conejo cuando le dan las luces largas."

    Pues bien, los malosos se dirigen a la casa de Hawke y familia para pedir por favor que si no les importan que les den al negro que han alojado para que puedan matarlo. Criminales si, pero educados. Total que la familia se lía a hablar, que si lo entrego que si no, y oh sorpresa se les pasa el tiempo. Pero antes que lleguen los malos el hijo de la novia de Hawke ha logrado colarse en la casa antes de que se bajen las compuertas de seguridad para matarlo. Debido a que el padre de la chica no está de acuerdo con su romance decide matarlo. Como es evidente el muchachuelo palma a manos de Hawke. Pero por si la seguridad falla la familia tienen un buen arsenal para protegerse en caso de que la misma falle,¿¿ pero no era un sistema a prueba de intrusos??

                 "Jajejijoju me limito a sonreír como un idiota, a sobreactuar y a soltar discursos."

    Vale, una vez explicado esto voy a comentar lo más estúpido con diferencia de toda la peli. Como he dicho antes están encerrados en la casa. De repente, los malos deciden cortar la corriente, (se ve que para meter presión a la familia), y la casa se queda totalmente a oscuras. Mi pregunta es, ante este evento,¿ por que no creas un generador auxiliar que además de para mantener las cámaras encendidas sirva también para que tengas luz en la casa?. Pues menudo vendedor de seguridad más nefasto.
    La familia, en vez de quedarse toda juntita e ir acompañados a todas las partes de la casa deciden irse cada uno por su lado. Y aún así se pierden y no saben donde están, ni tampoco el negro. Por muy grande que sea la casa, no hay tantos sitios donde esconderse.
    Al final cogen al negro y lo atan a una silla. Hawke le dice oye mira que yo te entrego, te dejo en la puerta de mi casa y que ha sido un placer. Peeeero, los malos ya se cansan de esperar, revientan la puerta de entrada ( no se como todavía puesto que la misma es totalmente lisa y no hay forma de que se agarre nada ) y entran. Pero también por las ventanas. Lo que te hace plantearse si el personaje de Hawke no se encargaría también de la seguridad de Fukushima y Chernobyl, si es así ahora me explico muchas cosas.

    Entran en la casa, se produce una masacre del copón en la que Hawke pierde la vida, antes de llevarse por delante a unos cuantos, pero, ¡ oh sorpresa!, su familia cuando está a punto de palmarla reciben la ayuda de los vecinos que en un giro totalmente inesperado ( nótese la ironía ) matan a los que quedan ya que deciden ser ellos los que maten al resto de la familia por la simple y llana razón de que les tienen envidia. Pero tranquis, que el negro se ha logrado soltar y es el que salva el día a los blancos. Al final llega el día y todos tan pichis vuelven a su día a día. 

    Lo que verdaderamente enfada de esta peli es que pudiendo hacer una interesante peli de se queda en un quiero y no puedo. El final es un calco de Asalto a la comisaria del distrito 13 y que también protagonizaba Hawke (el remake me refiero). Si se lleva un somier es porque las mascaras de los malos molan y la poca acción que tiene es mostrada de manera violenta, cosa que es de agradecer en un film de estás características.

    No la recomiendo ver, pero allá vosotros.



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    SomierFest 2013

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    Queridos amigos del Somier, como bien deberíais saber porque os hemos bombardeado con ello durante semanas, el pasado sábado 13 de julio tuvo lugar en el centro cultural de Valdebernardo el tercer SomierFest. Si bien la web de El gabinete del Doctor Somier ya celebró anteriormente dos concursos de cortos, las quedadas tenían poca difusión, limitándose prácticamente al ámbito privado, pero en esta ocasión con motivo del primer aniversario de la página web se decidió hacer algo abierto al público en general, fuera seguidor o no y que estuviera interesado en ver la rareza que supone la película “Buenas noches, dijo la Señorita Pájaro, un film patrio que homenajea al giallo italiano dirigido por César del Álamo.



    Por suerte el local contaba con aire acondicionado y una vez cerramos las puertas de la sala el evento dio comienzo con una breve presentación de Serdna y Blueberry para a continuación iniciar la proyección de los 6 cortos seleccionados, ya que el tiempo disponible no nos permitió exhibir todos los que recibimos.



     Los asistentes tomaron entonces una ficha con los nombres de los cortometrajes y sus autores para una vez finalizada su proyección pudieran votar por su favorito y obtener así tras el recuento el Premio del público. El premio del jurado fue decidido por tres miembros del Staff.

    El palmarés quedó de esta manera:

    Premio jurado Somier - La mosca, de Andoni Garrido.


    Premio del público Somier – El campo es bonito, de Terencio Malicioso.


    Los cuatro cortos restantes fueron La luz, de David Hidalgo;Brutal Relaxde Sr. Olivares; Mal hijo, de Erik Gatby; y Sudoku maldito, de Marcos Amo Aparicio.

    Después de los cortos, llegó el plato fuerte. La proyección de la película Buenas noches dijo la Señorita Pájaro fue ampliamente aplaudida y suscitó todo tipo de reacciones positivas. Una auténtica fiesta de sustos y giros inesperados que no dejó indiferente a nadie.

    El vídeo completo podéis verlo aquí.

    A todos vosotros, tanto si pudisteis asistir como si no, sólo nos queda deciros que esperamos poder celebrar un nuevo Somier Fest en el 2014. Pero antes de eso, todavía quedan muchos proyectos, entre ellos nuestra habitual Quedada Navideña. Y al menos durante el año próximo, nuestro webmaster Serdna estará algo apartado de la web, por motivos de estudios, quedando ésta en manos de nuestros redactores Perra Verde, Blueberry y Howel Davis. ¡Estamos seguros de que lo harán bien y que habrá Somier para rato!

    Nos vemos el año que viene, Somier mediante, en el SomierFest 2014

    Agradecimientos a medios y asociaciones colaboradoras:

    -Salf Asociación
    -Asturias Fantaterror
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    Sacando la Basura...WING COMMANDER

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    Autor: Blueberry
    Colaboración especial y diseño del poster: Malissimo

    ¡¡SACANDO LA BASURA VUELVE!!

    Esta vez, analizamos en detalle, la fallida película de Wing Commander, con Shaggy y Fred de Scooby Doo, como protagonistas, cosas con calzador, chorradas varias, ¡no os lo perdáis!.

    Parte1 y Parte 2, sucesivamente.




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    Shadowrun Returns

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    Plataforma: PC
    Otras Plataformas: Android e IOS
    Desarrollador: Harebrained Schemes
    Distribuidor: Harebrained Schemes / Steam
    Género: Rol
    Lanzamiento: 25 de Julio de 2013
    Crítico: Blueberry
    Calificación:


    Un grandisimo juego de Rol de PC, financiado por Kickstarter y basado en el mítico juego de Rol, no os perdaís la crítica. Si quereis conseguir el juego podeis comprarlo por Steam.



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    Tras no cuajar como serie, se habla de Superdetective en Hollywood 4 con Eddie Murphy

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    Tras intentar, sin éxito, convertirse en serie de televisión, Superdetective en Hollywood volverá a la carga en la gran pantalla con una cuarta película. Esta nueva intentona cuenta con una gran baza: el regreso de Eddie Murphy como Axel Foley.

    Según informa Deadline, tras el fiasco de la serie, Paramount Pictures se ha movido rauda y veloz para lanzar una cuarta película de la saga para la que, además de contar con Murphy, ya ha contratado a Josh Appelbaum y Andre Nemec, responsables del guión de la última entrega de Misión Imposible (Protocolo fantasma) y del remake de Las Tortugas Ninja.

    Al parecer, la historia de esta nueva película tendrá mucho que ver con la serie de televisión, de la que se llegó a grabar el piloto, y que relataba las andanzas del hijo de Axel Foley. Ese capítulo piloto estaba protagonizado por Brandon T. Jackson como el hijo de Axel y fue adquirido en un primer momento por la CBS tras una dura puja con otras cadenas.

    Poco después la CBS anunció que ya no estaba interesada en la serie y Paramount intentó vender de nuevo el proyecto, aunque en este caso no tuvo tanta suerte. Recientemente, el productor Shawn Ryan reveló a través de Twitter que Paramount había cambiado de opinión y había decidido rodar otra película de Superdetective en Hollywood.

    La trilogía original de esta saga de comedia protagonizada por Eddie Murphy, cuya primera entrega vio la luz en 1984 y cuya última película se estrenó una década después, recaudó unos 750 millones de dólares en los cines de todo el mundo.

    Fuente: Europapress


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    Los Pitufos 2

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    Título: Los Pitufos 2
    Título original: The Smurfs 2
    Director: Raja Gosnell
    País: USA
    Actores: Animación, Neil Patrick Harris, Jayma Mays, Sofia Vergara, Hank Azaria, Brendan Gleeson
    Año: 2013
    Duración: 105'
    Crítico colaborador: Mary

    Calificación:





    Al rescate de Pitufina

    ¡Este verano toca de nuevo pitufar como se hizo hace dos años!
    Gargamel (Hank Azaria) ha creado un nuevo par de “pitufos malotes”, Vexy y Hackus, que no son los pitufos al uso; se les diferencia además de por la claridad de su piel, porque ella lleva mechas y viste estilo rockera, mientras que él lleva perilla y su pelo recuerda a unas rastas: Una forma muy básica de diferenciar el bien y el mal en las películas infantiles. Con ayuda de ellos secuestrará a Pitufina para hacerse con el mundo los pitufos. Pero el siempre atento Papá Pitufo irá a salvarla junto a Vanidoso, Gruñón y Torpe. Sí, son los menos adecuados de la tribu para tal misión, pero qué se le va a hacer.




    Durante la aventura –con humanos incluidos- la dulce Pitufina les enseñará a ese par de criaturas el buen camino hacia el bien, mientras huye de las garras de Gargamel y su gato Asrael.

    Y menudos viajes ¡Ni más ni menos que a París! Un poco exagerado en clichés, con tanto acento, tanta Torre Eiffel y tanto dulce y manjar, pero muy en la línea hiperbólica que sigue el filme.

    Con nariz, calva y cejas postizas, Azaria hace una gran interpretación de súper villano. Está excesivo porque Gargamel es una representación exorbitante. Neil Patrick Harrisse va deshaciendo de personajes míticos de la pequeña pantalla –hay que recordar que antes de ser Barney Stinson fue el Dr. Doogie Howser en “Un médico precoz”- para sembrar una carrera en el celuloide. Y por algo hay que empezar, ¡Aunque sea pitufando! Junto a Jayma Mays hacen de Patrick y Grace, los papás de Blue (sí, su retoño se llama Azul), la familia neoyorkina amiga de Papá Pitufo y compañía.




    Brendan Gleeson (Ojo Loco Moody en la saga de Harry Potter, o Hamish en Braveheart) está estupendo como padrastro de Patrick. Si se ve la película en versión original, podrán oír las voces de Kate Perry en el cuerpo de Pitufina, o la de Christina Riccien Vexy.

    Algo que ya se vio en la primera, era el buen hacer de la tecnología en el cine de animación. Aquí no es menos, y las escenas mixtas (personajes de carne y hueso interactuando con los seres hechos por ordenador) son de lo más creíble.

    Aunque tanta energía azul puede cansar en el último tramo de la película. ¿Cuándo llega el pitufinal? ¡Aunque a ellos eso les da igual! ¿Qué receta seguirán estos seres? Pero claro, viviendo en el bosque, con flores de colores, con animalitos encantadores y cada uno en una seta ¿Cómo no se puede estar feliz?

    ¿Ya no se sabe qué hacer con los sobrinos/hijos/primos pequeños en verano? ¡Pues al cine que nos vamos! La película cumple con su cometido, porque entretiene a los más pequeños, y ya de paso, los mayores recordarán su niñez. Además, sólo por esas caritas tan monas que tienen los pitufos, la película consigue aprobar.



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    Ahora me ves...

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    Título: Ahora me ves...
    Título original: Now you see me...
    Director: Louis Letterrier
    País: USA
    Actores: Jesse Eisenberg, Dave Franco, Morgan Freeman, Mark Ruffalo, Isla Fisher, Mélanie Laurent, Woody Harrelson, Michael Caine, Common, Michael Kelly
    Duración: 115'
    Crítico Colaborador:Pagalitros
    Calificación:


     

    ¿Por donde empiezo en esta ocasión? Esta nueva propuesta es una especie de mezcla entre cine de acción, thriller y peli de robos de bancos, todo ello con la original propuesta que nuestros protagonistas son magos y nos los típicos héroes de acción.

    Lo que más me llamo la atención del filme es el reparto un grupo de caras conocidas que eso creo que es lo que ha hecho que el filme de momento este siendo una sorpresa en la taquilla.


    En el prologo nos los presentan, tenemos al típico mago de toda la vida algo chuleta (Jesse Eisenberg rompiendo su imagen friki de La red social), una sexy escapista (Isla Fisher ¿O era Amy Adams?, ¿Son clones estas pelirrojas? ¿Donde las fabrican?), un veterano mentalista que conocía tiempos mejores (Woody Harrelson, atentos a su presentación en la que aparece con una foto suya de joven y con melena que ahora me río pero dentro de unos años me arrepentiré) y una especie de ni idea porque en realidad casi no hace nada (Dave Franco, el hermano de James Franco ¿Si Pe y Javi Bardem tienen a sus hermanos enchufados, porque no hacer lo mismo?)

    Los cuatros son reunidos por un tipo misterioso y….


    Un año después son un famoso grupo de magos llamados los cuatro jinetes, que están haciendo una gira por toda America realizando números imposibles que ríete de David Copperfield.

    Por allí andan Michael Caine (En modo José Luis Moreno pero sin Monchito) de patrocinador de su gira y Morgan Freeman (Con pendientes y sombrero a juego) un ex-mago intentado desvelar los trucos de los jinetes para su programa de Tv.

    A partir de aquí van sucediendo robos, trucos de magia impensables y nuestros protagonistas de un lado para otro mientras nosotros como público, estaremos igual de escéptico que el personaje de HulkMark Ruffalo o como dice un amigo mio, el Agustín Bravo americano. Después del primer tercio de la peli, este se convierte en el prota absoluto del filme, un agente del FBI que va tras los jinetes después de su espectacular robo en París (Mientras ellos estaban en Las Vegas). Este ira acompañado de una ingenua compañera francesa (y novata) de la Interpool (Mélanie Laurent) que de verdad cree en la magia. Y hasta aquí puedo llegar porque sino sería destriparos por completo el argumento de la película.


    Destacaría sin duda las escenas de robos que van de menos a más, las dos persecuciones que suceden en Nueva York (Esta precedida por una pelea que sin duda parece más de una peli de Jackie Chan) o en Nueva Orleans (Que como siempre están de carnaval en todas las pelis como en Sevilla siempre es Feria o Semana Santa o ambas cosas según como le de a Tom Cruise), bien filmadas sin tener la cámara en modo epiléptico como suele suceder en el cine de ahora.

    Del reparto como comente antes destacaría a Harrelson por su vis cómica que tan bien lleva demostrando desde su época en Cheers en los 80 (No me refiero al remake bodrio que se hizo con Antonio Resines hace unos años, sino a la de Ted Dawson de prota, los que nacisteis a partir de los 90 si eso mirar en Wikipedia o ver videos en Youtube), Caine sale bastante poco y Morgan Freeman siempre anima el cotarro.

    La parte negativa es que tienes que creerte lo que estas viendo porque sino la película en ningún momento te la vas a creer. Hay ciertas lagunas en el guión que son de risa (Sobretodo relacionadas con el misterioso personaje que funda el grupo de Los Jinetes y sus motivaciones) que hacen que tengamos uno de esos finales con sorpresa o no. Ya todo depende de la habilidad del espectador para seguir el juego.

    Dependiendo de ese aspecto, es la clave para que el filme te parezca un buen entretenimiento veraniego o una sencilla tomadura de pelo. Así que nada os dejo con el señor Burns:



    Curiosidades: Es la segunda vez que coinciden Harrelson y Eisenberg, la primera fue en la divertidísima Zombieland. Michael Caine y Morgan Freeman ya he perdido la cuenta la de veces que han participado juntos. sale también brevemente el rapero, bueno músico, bueno rapero (como diría el Vanilla Ice de Joaquín Reyes en La Hora Chanante) Common haciendo un papelito que mejor olvidarlo y a ver si ponen ya la segunda temporada de Infierno sobre ruedas.



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    Pacific Rim

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    Título: Pacific Rim
    Título original: Pacific Rim
    Director: Guillermo del Toro
    País: USA
    Actores: Charlie Hunnam, Rinko Kikuchi, Idris Elba, Charlie Day, Ron Perlman, Clifton Collins Jr., Burn Gorman, Rob Kazinsky, Max Martini, Diego Klattenhoff, Santiago Segura
    Año: 2013
    Duración: 131'
    Crítico Colaborador: Admiral Ackbar

    Calificación:




    Para luchar contra los monstruos… Creamos nuestros propios monstruos”

    El jueves vi la última película de Guillermo del Toro: Pacific Rim. Y, no me disgustó.

    Entrando en materia:

    Guillero del Toro es un director al que, si bien tiene varias películas en su haber que me gustaron, le he ido cogiendo manía desde el Laberinto del Fauno, ya que ha descubierto que puede meter unas grotesquidades fantásticas digitalizadas a más no poder sin que le den un toque de atención desde producción… Y ha ido a más y más con el tiempo, hasta el punto de cargarse Hellboy II (el guión y los personajes resultantes, una parodia de sí mismos tampoco ayudaban mucho, las cosas como son) solo con sus monstruitos. A punto estuvo de hacerlo con El Hobbit cuando soltó muy ufano “Quiero meter en El Hobbit más monstruos de los que salen en el libro” (y salen unos cuantos). Afortunadamente le dieron un toque de atención al respecto y se picó, dejando el proyecto en manos de Peter Jackson. Con todo tuvo que meter las narices en diseño y producción o si no reventaba, dejándose ver su estilo en las amas y armaduras que lucen elfos y enanos.



    Con semejante premisa, decidí que tendría que abstraerme de mis opiniones personales si quería ver la película y disfrutarla, así que eso hice, decidí tratarla de forma independiente a la filmografía reciente de G. del Toro. Y la verdad es que la película me gustó bastante. La película trata de cómo se abre una grieta a otro universo en las profundidades del océano pacifico, desde la cual una gigantesca raza alienígena, grandes como rascacielos, ataca las ciudades costeras. Al principio la humanidad consigue hacerles frente con la actual tecnología bélica (cazas de combate, misiles inteligentes…) pero solo a costa de un enorme esfuerzo y la pérdida de miles de vidas. Para cuando el tercer Kaiju ataca, las naciones del mundo comprenden que se necesita una nueva estrategia y tecnologías para hacer frente a la amenaza. Y así nace el programa Jaeger, inmensos robots de combate pilotados por dos humanos (al principio fue un solo piloto, pero la carga psíquica los hacía enfermar) y capaces de enfrentarse (y derrotar) a los Kaiju en igualdad de condiciones. Sin embargo estos son cada vez más difíciles de abatir. En el año 2021, incapaces de encontrar una estrategia defensiva mejor, la metodología defensiva ha cambiado. Inmensas murallas defenderán la costa y los Jaeger estarán solamente como última línea de defensa. Será entonces cuando un antiguo piloto de Jaegers y su nuevo compañero unan fuerzas en la última batalla que decidirá quién se queda con el planeta.



    Oye, ¿y si me entran ganas de ir al baño?”
    Te marcas un Iron Man II y listo”

    Opinión personal:

    La película, como digo no me ha decepcionado, aunque tampoco me pareció una maravilla. El tráiler resulta bastante engañoso, pues parece que se trata de una película de acción fantástica, donde tenemos a unos enormes avatares dándose de tortas mientras los humanos huyen del lugar, por supuesto siempre bajo el auspicio de EEUU y sus invencibles robots. La página web y la publicidad no ayudan, dando a entender que la humanidad cuenta con cinco robots para hacer frente a la amenaza: El americano (protagonista de la película), el ruso, el chino, el japonés y el australiano. Solo estas potencias del Pacífico han construido robots y solo hay uno de cada. Al resto de países (todo Centroamerica y América del Sur, Canadá, las islas de la Polinesia, Corea del Norte y del Sur, Nueva Zelanda y Micronesia) les debe de ser imposible reunir los medios de construcción de Jaegers o no merecen la pena ser salvados. Y por supuesto, los países del resto del globo dan la espalda a todos esos países. Además, las armas de disparo, como misiles perforantes, bombas cegadoras o cargas de uranio empobrecido son inútiles contra los Kaiju y las peleas son a tortazo limpio (lo que lleva a preguntarse de que están hechos los Jaeger, o al menos sus puños).


    La realidad es, como siempre, bien distinta. Todos los países se han volcado en la construcción de robots, la película no habla de Jaegers de Perú, Méjico o Filipinas. Hay muchos países involucrados y por supuesto no se han limitado a construir una única máquina de combate gargantulesca por nación.

    Además se ha tratado con cierta lógica el problema de lo que sucede una vez matas a una de esas criaturas. Sin embargo, más allá de todo eso, la película cae en un guión bastante pobre y unos personajes sumamente planos. Entiendo que la película es lo que dice y promete: Peleas entre robots y aliens de talla descomunal, pero de ahí a que no haya casi nivel emocional entre los humanos media un abismo. Los personajes son bastante arquetípicos (el héroe retirado que huye de un pasado traumático (Charlie Hunnam), el soldado joven chulesco creído de sí mismo, la novata de infancia dolorosa que se enamora del protagonista y los secundarios graciosos (en este caso interpretados por Santiago Segura, cuya participación en esta película no se ciñe a medio minuto escaso de cameo, aunque tampoco esté presente mucho más, y Charlie Day en el papel de un científico obsesionado por los kaiju). Ron Perlman también está presente en el filme, con un contrapunto entre gracioso y simpático.

    El aspecto técnico no esta mal hecho, los efectos especiales son bastante buenos y de las peleas de robots podría tomar Michael Bay buena nota (como por ejemplo quitar la puta cámara en mano que tan de moda esta últimamente en las escenas de acción), salvo por un detalle que el director de la saga transformers supo hacer con acierto:


    Las peleas de robots en Transformers 2 son a la luz del dia. En Pacific Rim, los kaijus deben de tener una especie de control climatológico de serie en su genética porque SIEMPRE es de noche y casi siempre diluvia, con lo que tampoco logras entender gran cosa de lo que sucede algunas veces (Por ejemplo, hasta que redacte la crítica no caí en la cuenta de que el número de brazos de uno de los Jaegers de China es tres y no cuatro). Otro detalle que deja muy claro que los responsables de animar los kaiju son los mismos que el dios-árbol de hellboy 2 es la extraña bioluminiscencia azul que despiden constantemente.

    En resumen:

    Pacific Rim no es un peliculón ni de lejos (cosa que ya sabía al ver el tráiler), pero no es tampoco el horror que esperaba encontrarme, especialmente en el diseño de robots y criaturas. Como película de verano se deja ver y si bien no es una película que elegiría para ver, tampoco habría salido del cine, llegado el caso, con la sensación de haber tirado el dinero. Entretiene, da lo que promete (lo malo es que no promete gran cosa) y no se ríe de la gente descaradamente en la cara de los propios espectadores como si ocurre con Guerra Mundial Z. Quizás abusa de algunas bromas repetitivas (repite las mismas bromas dos veces en tres minutos, como si no lo hubieras pillado a la primera) y el guión es simple como una redacción de un alumno de primaria, pero funciona a pesar de faltarle profundidad a los personajes. Como he dicho arriba, se deja ver.


    El momento donde comprendes que ciertas cosas solo pasan en el cine: El científico obsesionado por los kaijus lleva tatuado el kaiju que mato a tu hermano. Pero en vez de inflarle a hostias le dices paternalmente que “no te gustarían tanto de cerca”.



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    The East

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    Título: The East
    Título original: The East
    Director: Zal Batmanglij
    País: USA
    Actores: Brit Marling, Alexander Skarsgård, Ellen Page, Toby Kebbell, Shiloh Fernandez, Aldis Hodge. Danielle Macdonald, Hillary Baack, Patricia Clarkson, Jason Ritter, Julia Ormond
    Año: 2013
    Duración: 116'
    Crítico Colaborador: Warriors

    Calificación:





    Después de haber soltado hace poco toda la bilis que tenía con la crítica de "The purge" voy a hablaros de una más que interesante película que pude ver seguidamente.

    La cinta, dirigida por el realizador Zal Batmanglij nos cuenta la siguiente historia: un grupo de ecoterroristas apodados "The East" y liderados por su carismático líder Benji, rol a cargo de Alexander Skargard, y que junto a su segunda de a bordo, una chica llamada Izzy, a cargo de Ellen Page, se dedican a hacer de las suyas a industriales que de alguna forma u otra han echado a perder nuestro planeta.



    Una empresa de seguridad envía a una joven agente llamada Sarah, papel interpretado por Brit Marling, para que se infiltre entre ellos e intente averiguar cuales serán sus próximos golpes y contra quienes irán dirigidos. La jefa de la agente, y que esta a cargo de Patricia Clarkson, empezará a dudar de la agente a medida de su avance durante la investigación.
    Pese a que el argumento lo hayamos visto una y mil veces en la gran pantalla, lo que verdaderamente hace que merezca la pena el visionado de esta cinta es la labor que hay detrás de las cámaras; delante de las mismas y en el guión.

    Los actores están más que correctos en sus respectivos roles, y es prácticamente imposible no dar parte de la razón al grupo ecologista, pese a que los medios que utilizan para llevar a cabo su fin no sean los más adecuados. Esto se ve en un par se secuencias clave de la película que obviamente no pienso desvelar, pero que una vez que se haya visto el film quedan claras que a veces muchas de estas acciones para alcanzar un fin determinado sean más que cuestionables.



    El guión viene firmado por la propia actriz y el director, en su segunda colaboración conjunta tras la cinta "Sound of my voice". Aquí olvidaros de peleas o persecuciones espectaculares, como viene siendo en la mayoría de los casos en este tipo de producciones. Aquí interesan más los personajes, conocer las motivaciones que les han llevado a formar parte de este grupo.
    Es un film de espionaje, donde la acción va in crescendo hasta llegar a una conclusión, que obviamente no voy a desvelar y que pese a que se sabe de antemano no nos molesta en absoluto el final que se le da al film.

    Tuve oportunidad de ver esta cinta en una sala donde únicamente eramos tres personas. Una verdadera lástima, puesto que la cinta merece y mucho la pena. Un film para adultos que mantiene a los espectadores atentos a lo que pasa en la pantalla y que en ningún momento llega a hacerse pesado.
    Una pena que este tipo de cintas pase desapercibida, pero que cuando llega la época de premios todo el mundo intenta ver. Yo recomiendo que lo hagáis ahora que todavía permanece en cartel y podáis decir, yo la vi cuando nadie lo había hecho.
    Os la recomiendo, y si no me creeís a mi, bueno tal vez estos dos amigos os digan si merece la pena o no ver "The East":






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    Christopher Nolan... ¿Fraude o No es para tanto?

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    Hola niños y niñas, como ya leísteis previamente sobre el reportaje que hizo Lord Serdna, sobre Superman y el fraude que fue la ultima película, (cosa que NO estoy de acuerdo), quiero hablar claro sobre quizás, el Obama del cine actual comercial, me refiero a Christopher Nolan.

    ¿Por que he utilizado esa analogía con este señor?, muy sencillo. Obama fue vendido como un salvador, un gran dirigente y cuando empezó su mandato se demostró que era un FRAUDE, el mismo perro con distinto collar, pues con Nolan sucedió lo mismo, un director que empezó siendo una promesa, un verdadero visionario del cine, pero con el paso de cada film que hace demuestra simplemente que es una farsa creada por 4 limpiaculos, donde solo demuestra que Nolan solo tiene dos cosas: Pretenciosidad y un Ego del tamaño de la Luna.

                         "No tenía gafas de pasta, asi que le robe las gafas de leer de cerca a mi madre"

    Nolan debutó con una película de bajo presupuesto que fue  Following, de la cual no puedo hablar, porque es la que me falta por ver, pero nuestro redactor Harkness la analizo en profundidad, así que podéis pichar en el link y leerla. pero la película que le catapultó a la fama fue la brillante Memento, Un soplo de aire fresco en el thriller, una historia contada de manera original, centrándose en cada detalle de la película, en otras palabras, un guión donde todo encaja y carece de agujeros. Su próxima película Insomnio fue el bajonazo de calidad mas gordo que me encontré, el tío que dirigió Memento, haciendo una película de la misma calidad que una película de sobremesa que pone Antena 3 los domingos, dirección de telefilm barato, guión de telefilm barato, ritmo de telefilm barato, ¿El mismo tío que hizo Memento se ha cascado esa soplapollez?, un golpe de suerte necesitará para no acabar haciendo películas de ese nivel.

    Pero le vino un gran golpe de suerte a este director, cuando la Warner Bros y Charles Roven, le llaman para dirigir el reboot de Batman, tras el fracaso de Batman y Robin, llaman a Nolan (aun sigo preguntándome en que se basaron para fijarse en él, ya que no pegaba ni con cola en una película de ese tipo) Y el resultado fue sobresaliente, una película magnifica de Batman, pero aquí viene el asunto...¿Nolan hizo algo?, la respuesta es NO. La gente piensa que este hombre vino, tocó algo y se volvió milagroso, a ver señoras y señores, cuando por fin se dieron cuenta los productores que EL BATMAN DE LOS 60 NO FUNCIONA, SINO EL BATMAN DE AHORA. De ahí que lo petara, como lo petó Tim Burton en su época. En dirección le vemos que esta en modo mercenario, pero parece ser que le empieza a saltar su ego, en el cual se niega en rotundo a tener segundo director de unidad, para las escenas de acción, y las rueda el, el resultado es que muchas de las escenas de acción son caóticas, epilépticas y no se ve ni un puto carajo. Es lógico ya que Nolan solo ha dirigido thrillers y no ha dirigido acción en su puta vida y para coger experiencia, hay que tener a un segundo director que son más experimentados, han estado más tiempo rodando, plantean mejor las escenas, descubrimos que la faceta de Nolan mencionada... EGO.

     "Soy tan fantabuloso que voy a firmar en el muro de las lamentaciones y luego en la Kaaba de La   
                                                             Meca, dejare un buen ñordo"
                                 
    Al petar Batman Begins tanto en critica como en taquilla, sería de tontos no llamar al mismo director, Y tras salir de la soporífera, pedorra y pedante, El truco final, Nolan se embarca a hacer la secuela de Batman Begins, el resultado del Caballero Oscuro o TDK, fue un éxito mundial. Donde se crea lo que es para mi, EL CÁNCER de eso, Los Fans locos de este señor, verdaderos IDIOTAS DE SOLEMNIDAD, pedantes de tercera regional, una verdadera horda de auténticos chimpancés que no dudan a la mas mínima tirarte sus heces a la cara, cuando alguien dice algo que no sea bueno del director y sin explicarte o darte argumentos, una verdadera gentuza que hasta amenazaron de muerte a críticos que criticaron a su Dios, sin haber visto ellos la película. Al llegar a esos niveles esta panda de neandertales se convierten para mi, en pura ESCORIA y no se merecen ser tratados con ningún respeto.

                                        "Fanboy retards de Nolan, posando para la posteridad"

    Volviendo a la película. A mi me mostró que el director que creó Memento y Batman Begins, murió acuchillado por un tipo prepotente, soberbio y pomposo con el ego por las nubes, me explicaré mas adelante en Origen y el Caballero Oscuro: La leyenda Renace, para no repetirme.

    Nolan endiosado, con el Ego subidito y ni Cristo le chista, tiene un poder soberano a todo, puede hacer su santa voluntad, permitirle todo los caprichos, que quiere 100 millones de doláres, se le da. Que quiere a Michael Caine en todas sus películas, lo tiene, que quiere a Hans Zimmer y trombones, pues lo tiene... Nolan es amo y señor de todo y hace lo que le sale a su santa voluntad y por supuesto repercute en sus películas, destacaremos los taras o tics que tiene el Nolan del TDK:

    -El "realismo"  y "oscuridad" de pandereta

    Realismo y oscura, 2 palabras que están unidas siempre a las películas de este señor, en serio, ¿alguien se puede creer que una película de un señor que se viste de murciélago por las noches y que tiene una fortuna que se funde para financiar su guerra contra el crimen es realista? , El simple concepto de superheroe y realista, no puede encajar, un concepto del género de superheroes es alejarse de la realidad, de ver cosas que en la vida real no son posibles. Pero como el grupo de monos de feria de los fans, no entienden entre una película bien hecha y el realismo, se sacan de la manga eso, implicando que se crea que esta haciendo algo así, cuando es falso. El concepto de oscuro, vamos a ver oscuro es por ejemplo Batman de Tim Burton, una película con una atmósfera turbia, fría, siniestra, gótica y con tono bizarro como el universo de Batman. Aquí sucede otra vez lo mismo, con la horda de niñas hormonadas, que esté bien hecha y bien adaptada no implica oscura, Begins tiene ese tono turbio y frío, pero las demás ni de coña, vemos esa sensación de ciudad podrida, hundida en la mas profunda maldad, corrupta y podrida hasta la médula, parece mas, que ha venido Mr Proper aka Don Limpio y ha dado una limpieza total a la ciudad, dando como resultado a una Gotham que no es Gotham, sino a una ciudad cualquiera de Estados Unidos.

    -Guión trampero (Dedicado a Harkness)

    Algo muy típico de este señor, es que sus guiones cumplen el esquema siguiente  Nolan tiene A, le interesa llegar a B, no sabe cómo hacerlo y recurre a situaciones forzadas y sin sentido, saltándose el paso lógico de un punto a otro. Las pruebas tenemos como en el caballero oscuro: La leyenda Renace, el cual es dejo el enlace de nuestro redactor Malissimo encuentra una buena cantidad de ellos, o por ejemplo en el TDK, donde El Joker se teleporta o aparece cuando a Nolan le sale del mismísimo y suceden cosas porque si, inventándose secuencias que no suceden como el final del TDK y esos 4 policias muertos (¿¿??), las consecuencias de esto es una historia pésimamente narrada, sentido del ritmo nulo, inexistente sensación del paso del tiempo, elipsis locas y arbitrarias… todo da igual, porque te lo adereza con mensajes y diálogos rimbombantes y solemnes que hace creer al espectador que es un genio pensante, cuando es todo lo contrario, te lo deja tan mascadito todo, para que te engullas esa bula papal, sin necesidad de que pienses por ti mismo, ya piensa Nolan por ti, solo pon el dinero para la película y ya esta.

     -Egocentrismo y sus chapuzas en las escenas de acción

    Aquí mostramos el talento único que tiene este señor, que es ser un engreído que se cree que sabe dirigir todos los géneros, cuando NO HA DIRIGIDO ACCIÓN EN SU VIDA, y que sucede en estos casos, pues se contrata a un director de unidad, que le eche un cable al director, para que así pueda centrarse en otras escenas donde haya mas tensión o drama. Pues no, como el se considera DIOS SUPREMO, dirige todo él, por sus santos cojones y los resultados son totalmente palpables, Si en Batman Begins las peleas eran rápidas y epilépticas, en el TDK y en el TDK RISES, hace todo lo opuesto, las hace mas lentas, mas visibles pero como resultado, salen unas peleas poco creíbles, que parecen ensayos de coreografías, se cree solamente que dejando la cámara girando 360º a lo Michael Bay en los combates funciona, o colocando 3 planos guarros le salen bien.

                                                "Nolan planificando sus escenas de acción"

    Luego las escenas de coches, En Begins reconozco que esta fenomenal la escena del Batmovil, es rápida dinámica, bien rodada, con música, lo único salvable de acción en Batman Begins, pero en el TDK... Madre del amor hermoso, una escena de acción lenta aburrida y sin ninguna música, sin tensión, fallos de racord (puertas de cristal que se rompen 2 veces, agujeros de gusano que teleportan a Batman.... ¡¡REALIZMO!! ¡¡SIN MUSICA!! NOOOO, ES REAL COMO LA VIDA MISMA, YO SOY UN VISIONARIO....que huevazos.

    Destaquemos también que las armas en el mundo de Nolan funcionan como la gran HOBRA MAESTRAH DEL CINE...Operación Las Vegas

    -Mensajillo de baratillo Verhoevenista que se toma en serio

    En toda su etapa pretenciosa que aun sigue vigente, donde sus personajes sueltan frases y monologan para la posteridad. Este señor nos bombardea con mas pretenciosidad, mas presuntuoso, que pretende ser más de lo que es, dándole tonos a algo que no debería darse, introduciéndonos un rollo político-social, del palo de Paul Verhoeven (pero tomándoselo en serio), donde intenta llegar a la mente del Gothamita medio y la situación social de la ciudad, produciendo como resultado que este señor haga el soberano ridículo, intentando introducir ese tipo de ideas en una película de superheroes, y ahí le tenemos en el TDK y en el TDK Rises o Risas, (que va como anillo al dedo), convirtiendo una magnifica película de superheroes en un Thriller barato donde sustituyes a abogados por un señor disfrazado de murciélago y otro de payaso. Provocando la desaparición total del concepto del superheroe, desde dejar a Batman totalmente relegado no a un segundo o tercer plano hasta un cuarto o quinto plano, centrarse en asuntos que te importan 2 mierdas, pero claro, como el 99% de tus simiescos seguidores y carentes de criterio, y que se dedican a comparar cualquier película de superheroes y diciendo que son inferiores, y no se han leído ni un tebeo en su puta vida.

    Algo bueno que hizo Nolan fue intentar arreglar en el TDK RISAS el concepto del superheroe e incluso dándole mas protagonismo, y falla estrepitosamente, porque quien te escribió el guión de Batman begins, conocía a Batman, y tu, no tenias ni putisima idea y haces el ridículo mas espantoso.

    -¡¡¡TROMBONES!!!!



    -EL IMAX, el 3D de los Visionarios

    Lo de siempre, James Cameron vende Avatar para verla en 3D, pone de moda el 3D, la gente se echa las manos a la cabeza, porque hay que pagar un suplemento por ver una película en 3D, pero ojo, viene Nolan diciendo que la película se ve en IMAX, que es ver la película en una pantalla MAS GRANDE, y te cobramos mas por ello, y la gente no se queja... ¿hace falta que añada algo mas?

                        " IMAX que gran idea, ahora podré embellecer las paredes con oro de mi mansión"


    Para acabar, a los fanboys de este señor, que me quieran decir que si soy un hater, que no se de cine, o que se quieren cagar en mi ascendencia, sin argumentos, por favor pincháis aquí y todo será resuelto.



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    Elysium

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    Titulo: Elysium
    Director: Neil Blompkamp
    Año :2013
    País: USA
    Duración:109´
    Reparto: Matt Damon, Jodie Foster, William Fichtner, Alice Braga, Sharlto Copley, Diego Luna, Wagner Moura, Talisa Soto, Ona Grauer, Terry Chen, Adrian Holmes.
    Crítico Colaborador: Neuromante








    Valoración:




    Neill Blomkamp.


    Apostaría y seguramente ganaría más de una cerveza a que sólamente con leer el nombre la mayoría de vosotros ha pensado en Distrito 9. Es como leer "Hermanos Wachowski" y pensar en Matrix, o "Andrei Tarkovsky" y pensar en "ah, el que hace las pelis raras esas que le molan a mi novia". El nombre de Blomkamp está férreamente ligado a Distrito 9, no sólo porque fue su ópera prima sino porque fue un film propio, con personalidad, y con el detalle de las buenas historias de ciencia ficción de usar el trasfondo futurista para hablarnos de algo tan cercano a nuestro día a día como la inmigración ilegal.


    Uno piensa en este hombre, y piensa en una ciencia ficción cercana y con mensaje, más "seria". Y es ver el tráiler de Elysium, su nombre, y decir, "hostias, esto va en serio"....¿O no?


    Pues veamos...


    Estamos en el año dos mil ciento y pico y la Tierra es un puto estercolero: Ciudades que parecen versiones gigantescas de Las Barranquillas por todas partes, contaminación, basura... unas condiciones de vida de mierda que hace que la gente con pasta decida largarse, se monte una estación espacial donde se podría rodar la temporada centesimodécimoprimera de Mujeres Desesperadas, y ponga a Jodie Foster de ministra de defensa.




    Evidentemente, todos los demás se quedan en la Tierra. Y que se jodan. Y así, en un Los Ángeles chabolista con los Zetas y policías robot que no tienen sentido del humor, empieza la película.


    A lo largo de, aproximadamente la primera hora, se nos presenta la situación que acabo de describir, a los buenos, a los malos, donde viven los buenos y donde viven los malos y se nos explican las razones por las que Damon se tiene que enchufar a un exoesqueleto, poner cara triste, y empezar a repartir hostias a diestro y siniestro.


    Durante esta hora, la película se encarga de enseñarte que los que viven mal son en su mayoría mexicanos en poblachos y que los que viven bien son norteamericanos en un suburbio de lujo. De decirte que Elysium habla de inmigración ilegal (Más centrada en la frontera sur de EEUU, por eso tanto Mexicano y latino) y no de naves espaciales. Pero entonces presentan a Spider, un hacker y cabecilla de una mafia que se dedica, entre otras cosas a robar coches y a montar viajes ilegales a Elysium.


    El primer problema de la película es que estos viajes, que son la última palanca para que el espectador entienda de qué va realmente la película, no tienen ningún tipo de coherencia: Más allá de la niña con muletas a la que curan en un tipo de camas que inexplicablemente sólo se encuentran en Elysium (Y que pasará a ser el centro de toda la película), el resto de inmigrantes van para que les den golpes y les deporten, ya que en Elysium sólo viven los ciudadanos de Elysium, y en ningún momento te dicen como demonios esos inmigrantes van a poder hacerse ciudadanos. No hay greencard, vamos.


    Y es aquí cuando hay que poner el cerebro en automático y dejarse llevar.

                                                                       "Pew  Pew Pew"

    Porque en la base, esa primera hora de presentación, se ve un potencial cojonudo, pero en vez de construir un rascacielos se quedan en un mar de chabolas. Los distintos personajes no son más que líneas de diálogo inconexas, no tienen motivaciones más allá de codicia o supervivencia: La historia de poder en Elysium que cuentan con Jodie Foster sólo sirve para permitir que Damon consiga unos datos, la señorita Braga está de relleno, Copey, que en su papel de militar de élite psicótico podría haber dado muchísimo juego como villano memorable (Será que por las barbas que lleva me ha recordado a Alan Rickman), se queda en un personaje plano del que sólo sabemos que es militar y que está medio loco, Moura, que no es más que el vehículo para que Damon vea factible ir a Elysium, empieza siendo un mafioso de los chungos y acaba convirtiéndose en un mesías redentor porque él lo vale. Hasta la propia personalidad de Damon es inconexa, o al menos no da ningún signo externo de evolución.  Y el resto son carne de cañón o niñas con muletas.



    Por otra parte, cuando el argumento por fin tiene que echar a andar, se tropieza, se cae, y hace como si no lo hubiéramos visto. Y repite la cagada varias veces.


    Matt Damon tiene que llegar a un acuerdo con Spider para ir a Elysium. Y se inventan un plan que implica tecnocháchara informática, tiros a mansalva, peleas con cámara cocainómano en las que no te enteras de qué demonios está pasando y situaciones a cada cual más absurda.


    Se puede entender que en determinados momentos uno u otro bando tenga "poderes" para facilitar la narrativa (Portátiles que abren cualquier puerta, armas con munición infinita...) pero a medida que avanza la historia, las situaciones que sólo se justifican porque el guión lo dice empiezan a generalizarse hasta el punto de que el tramo final de la película es un gigantesco "porque sí" que sólo es eclipsado por la ENORME pastelada que es el final.





    A todas luces da la sensación de que Elysium es una idea que no han sabido ejecutar de manera coherente, o muchas escenas a las que les han cortado la parte en la que justifican lo que sucede.


    Y es un desarrollo que en una película de acción sin más pretensiones que divertir ignoraríamos, pero que en una película a la que entras esperando ver algo a la altura de Distrito 9, o al menos una historia seria y bien contada, clama al cielo.


    Sobre todo porque, guión aparte, la película es agradable de "ver"; la misma dirección de arte de Distrito 9 hace que toda la tecnología que aparece, desde armas hasta naves espaciales pasando por equipo militar y cacharros civiles, sea coherente entre ella y con lo que vemos ahora a nuestro alrededor, que pensemos "sí, esto podría ser una nave espacial del siglo XXII y sí, eso un fusil de asalto del siglo XXII". Es bonita, es creíble y parece funcional. Algo que es bastante más difícil de hacer de lo que parece y que lamentablemente se pierde en un guión infumable, por mucho empeño de Blomkamp de meter historias y guiños a su Sudáfrica natal.


    En definitiva, se puede decir que Elysium partía con una mano ganadora para convertirse en un largometraje a recordar pero ha acabado convirtiéndose en una película para pasar el rato que como mucho servirá para aliviar el mono de naves espaciales a un espectador que no sea muy exigente no por demasiado tiempo.




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