Mil Maneras de Morder el Polvo

July 6, 2014, 1:11 am

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Título: Mil maneras de morder el polvo.
Título original: A million ways to die in the west
Director: Seth MacFarlane
País: USA
Actores: Seth MacFarlane, Charlize Theron, Liam Neeson, Amanda Seyfried, Sarah Silverman, Giovanni Ribisi, Neil Patrick Harris, Bill Maher, Wes Studi

Año: 2014

Duración: 116'

Crítico: Blueberry

Valoración:

"Genialidad por Seth Macfarlane"

Albert Stark (MacFarlane) es un ganadero de ovejas, miedoso y que odia el Oeste con toda su alma y lo único que le mantenía ahí y aguantar todo, era su novia (Seyfried), pero esta le deja por rehusar un duelo. Para demostrar su valía tendrá que aprender a disparar ayudado por una atractiva pistolera (Charlize Theron) y, de paso, recuperar así a su amada.

Tras su primera incursión al cine con Ted, donde el creador de Padre de Familia, nos enseñaba una película con sus ramalazos y su mala leche que emanaba de la serie, pero se le notaba muy controlado. Tras el éxito de Ted (de la cual habrá secuela). Los productores le dijeron, haz lo que quieras sin problemas, el resultado, Mil maneras de morder el polvo, es una película donde Macfarlane es libre y sin restricciones, es decir, una maravillosa comedia bestia, gamberra, satírica y con mucha mala leche.

Nos encontramos ante una película, cuyo protagonista (encarnado por Seth MacFarlane) es un inadaptado, un bicho raro que no soporta la vida del lejano Oeste, donde saca a relucir todo lo malo de aquella época, además de cachondearse del género del Western con chistes, sketches muy rollo Padre de Familia. Tiene una cantidad de momentos BRUTALES como chistes ultrabestias, cameos inesperados y homenajes a otros filmes de Universal (que no voy a comentar porque os jodería a base de bien la película), donde no puedes parar de reír, debo destacar, que solamente sale un 10% de los chistes en el trailer.

El reparto cumple, pero la estrella es sin duda MacFarlane, que lo borda, Theron cumple su papel y Liam Neeson, pues se mete en donde sea, ya reconoció que ya le da igual la calidad o lo que sea, simplemente va a cobrar el cheque. Recalco además los cameos que además uno de ellos, es de lo mas inesperado.

Mil maneras de morder el polvo, es la comedía del año, Ni Dos tontos muy tontos 2, ni 8 Apellidos Vascos ni mierdas, DEBÉIS VERLA EN EL CINE.

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Constantine. Episodio piloto.

July 7, 2014, 6:56 am

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Redactor: Blueberry

Valoración:

Hola hijos de mil satánicas y sucias putas, hoy toca algo inaudito en mi. Ver series, yo siempre he sido muy rancio en ese aspecto, porque no me gusta esperar a lo capítulos, me aburro con los cliffhangers y me pone de mala leche eso de estar esquivando SPOILERS, todo el día y no vivir tranquilo.

Pues parece ser que algo me ha llamado la atención, el que Hellblazer, el celebre cómic de DC, va a salir en formato serie, y "casualmente" se ha filtrado el episodio piloto en HD y con todos los FX puestos...VAYA, ¿QUE PUTADA EH?.

"Filtraciones en HD, es cosa de BRUJERÍA"

Por si acaso, pongámonos en antecedentes; Hellblazer es una famosa saga que lleva mas de 30 años publicándose y esta protagonizada por John Constantine, un detective inglés, mago, demonólogo y exorcista. Utiliza sus dotes y su ingenio para derrotar a sus enemigos, (casi siempre demonios o brujos). Ya tuvo hace un par de años una adaptación al cine, con el caramuro de Keanu Reeves, que fracasó en taquilla, entre otras cosas porque se parecía eso a Hellblazer, como un huevo a una castaña.

En este caso, fui receloso, pese a que el actor mostrado en los trailers está MUY bien caracterizado, me olía algo que no se parecería en nada al cómic y copiarían descaradamente a Sobrenatural, por suerte, mi vaticinio no se ha cumplido.

El episodio es un tebeo corto de Constantine, una historia sobrenatural con demonios de por medio con inicio, nudo y desenlace. Matt Ryan representa MUY BIEN el personaje, el acento británico, la caracterización, la actitud, su chulería y sus juegos de palabras. Me gusta ese Constantine, mas que el soso de Reeves. Saltó la polémica también respecto a que en la adaptación no fuma, en el episodio, sólo se le ve con UN CIGARRILLO. Únicamente los fanboys mas intransigentes dirán que se han cargado el personaje, cosa que no ocurre, ya que al menos dan a entender que es fumador.

Con respecto a lo demás, los efectos especiales son buenos, el reparto lo hace bien y hay un par de sustos. Algo destacable es que el episodio es muy dinámico, rápido, han corregido lo malo de los cómics, de los cuales la narrativa es un tanto tediosa.
Las pegas, podría decir que el espectador que desconozca el cómic y por lo cual su historia, puede perderse al principio, por las referencias que hacen, sino sabes quien es el personaje y que hacía en el pasado.

Constantine apunta bien, si la serie mantiene ese ritmo, ese tono y el personaje sobre todo, puede ser un éxito en toda regla.

Recomendable.

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El abuelo que saltó por la ventana y se largó

July 8, 2014, 8:26 am

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Título: El abuelo que saltó por la ventana y se largó
Título original: Hundraåringen som klev ut genom fönstret och försvann

Director: Felix Herngren
País: Suecia
Actores: Robert Gustafsson, Iwar Wiklander, David Wiberg

Año: 2013

Duración: 114'

Crítico: La Perra Verde

Calificación:

Un thriller entrañable

Como no me he leído el libro (el cual ya me habían recomendado), no tenía ni idea de lo que me iba a encontrar. En mente tenía un drama lacrimógeno sobre el ocaso de un enternecedor abuelete al que unos niños ayudaban, o algo de temática similar, sin embargo me he encontrado una película de lo más peculiar.

Una extraña mezcolanza de Forrest Gump, thriller buenista, cine indie y pinceladas de realismo mágico.

El protagonista es un anciano en una residencia, ese día cumple 100 años y... salta por la ventana y se larga... desde el primer momento, la divertida historia se mezcla con hechos bastante sórdidos, pero todos contados en forma paródica y relativizados por el protagonista. En la pantalla veremos asesinatos, tratos con dictadores (ojito al momento español... ahí lo dejo), persecuciones, atropellos y robos, pero sin embargo no hay ningún momento de tensión o drama.

A nivel técnico, cuenta con un sobresaliente maquillaje, donde han sabido tratar uno de los puntos flacos de las caracterizaciones, los ojos. Habitualmente se ve a kilómetros que el actor es un hombre joven con kilos de látex al mirar sus ojos, aquí les han dado el toque vidrioso y rojizo que deberían tener perteneciendo a alguien de tal edad. Pese a "esa sensación rara" que se tiene al ver a alguien maquillado (ya que las expresiones obviamente no son tan fluidas) el maquillaje es muy bueno y nos hará meternos de lleno en la película y creernos que la historia de ese joven, la está contando este señor centenario.

Como pequeña pega, su duración de casi 2 horas. Seguramente esto ya sea problema mío, que me obsesiona la duración de las películas, pero un poco más corta habría sido todavía más entretenida y amena.

Esta película (seguramente) gustará a los fans del libro (y sino, que nos escriban para decirnos en que ha fallado la adaptación) y encantará también a los que ni lo hayan oído nombrar. Tierna, curiosa, grotesca y sordidamente adorable.

El abuelo que saltó por la ventana y se largó...por Desvandebasura

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SPEC OPS: The Line.

July 8, 2014, 1:50 pm

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Titulo: Spec Ops: The Line
Plataforma: PC
Otras Plataformas: Ps3 y Xbox360
Desarrollador: Yager
Distribuidor: 2K
Género: Third Person Shooter
Lanzamiento: 27/6/2012
Crítico Colaborador:Neuromante

Valoración

Publicado originalmente en mi perfil de Steam .

Spec Ops es un juego que intenta apartarse de la tradición de juegos de tiros militares (Los conocidos Call of Duty o Battlefield, incluso la saga Gears of War), utilizando una historia más oscura y siniestra (no voy a llamarla "madura", lo siento) para hablar de los horrores de la guerra y, de rebote, de lo ridículas que resultan las historias en otros juegos de tiros militares.

Pero tengo la poderosa sensación de que los desarrolladores estaban demasiado centrados en la historia como para darse cuenta de que lo que estaban haciendo es un videojuego, y no una película.

Primero, la jugabilidad: el juego es tan estándard como podría ser cualquier otro juego de tiros basado en coberturas: Escenas scriptadas, un único y definido camino, poder "disparar a la libanesa" mientras estás a cubierto con tal puntería que resulta una broma, vida que se regenera, la inútil habilidad de dar órdenes a los dos personajes con los que vas avanzando (Bueno, inútil hasta que empiezan a aparecer los soldados pesados, que los usas para ordenar a tus compañeros que le disparen. Y ya), esas ametralladoras fijas que en el preciso instante en el que las coges se abre el chorro de enemigos para que les acribilles... Y las coberturas sufren del "síndrome de la cobertura magnética", esto es, que no puedes correr cerca de una sin que te pegues automáticamente a ella. Algo terriblemente divertido en un juego basado en coberturas en el que TODOS los mapas están, casualmente, cubiertos de parapetos caseros.

Sólo he encontrado una mecánica original en los depósitos de arena a los que puedes disparar para enterrar vivos a tus enemigos. El problema es que es una mecánica que sólo aparece unas cinco veces en el juego.

Ojo, que no quiero decir que "estándard" sea "malo": Disparar es tan divertido como puede llegar a serlo, hay un montón de armas distintas y bastantes momentos muy chulos (Como cuando tienes que defender a tus compañeros desde una ametralladora montada en un centro comercial mientras van subiendo distintas plantas y son atacados por todo el mundo).

Segundo, y lo más importante: La historia. Todo Spec Ops gira alrededor de la historia. Una historia que parte de una premisa interesante, con Dubai bloqueado por, bueno, venga, vamos a créernoslo, tormentas de arena, y como una escuadra de los Delta Force son enviados para averiguar que demonios está pasando al otro lado de esa tormenta bíblica.

Spec Ops tiene una historia de película. Y es una historia muy buena, pero no para un videojuego. O al menos no como la han contado como debería haberse contado en un videojuego.

Empezando por los agujeros en la trama y los detalles que no te explican escudándose con la excusa de "ya nos enteraremos después de por qué está pasando esto", el juego mueve al jugador a través de varios momentos de "esto es un infierno" que pueden resumirse en "civiles siendo masacrados" y "soldados siendo masacrados", todo con la intención de hacer sentir mal al jugador por lo que está ocurriendo alrededor de él y por lo que él, como un soldado, está haciendo en Dubai.

Pero el principal fallo de concepto, el fallo garrafal a mi juicio en lo que intenta Spec Ops, es que no me puedes hacer sentir mal por matar gente (Sean civiles o soldados "de los buenos") en un juego de acción cuyo punto principal es, bueno, matar gente. Es una señora contradicción, ya que el principal mensaje que el juego está enviando es "Deberías sentirte mal por lo que el guión y la base jugable del juego te está diciendo que tienes que hacer."

Y mira, lo siento, pero ni de puta coña. No puedo sentir empatía por el personaje principal (Como la podría sentir en un juego más "abierto") o meterme en su papel cuando el juego me está contando SU historia, y me está usando para moverlo de una cutscene a la siguiente. El juego es tan lineal, tan ajeno al jugador, que incluso las "elecciones morales" sólo marcan que logro te da el juego por avanzar en la historia. No hay forma de evitar (o alterar) los momentos más jodidos del guión, incluso cuando estás viendo que, claramente, lo que está pasando no va a llevar a nada bueno ("Hey, vamos a matar a todos esos huérfanos.""Bah, venga, pero sólo porque no nos has disparado al vernos"). Hay gente que dice que "no tener elección" es "parte del mensaje", y sinceramente, me parece una gilipollez: Dar distintas opciones al jugador que acaben con resultados malos o peores (Como las elecciones generales) es algo que ya se ha hecho y que resultaría en una experiencia mucho más "orgánica" y "real" que forzar al jugador en una escena de bombardeo terriblemente diseñada (Paracaidas flotante. Si lo llegas a jugar puede que lo pilles) para que el guión pueda introducir su elemento principal.

Spec Ops intentó mover el terriblemente estancado género de los juegos de tiros militares/cinemáticos. Intentó contar una historia mucho más cruda, pero se le olvidó que sigue siendo un juego de tiros militar al uso sin nada realmente nuevo que mostrar. Se le olvidó que lo que es y lo que intenta contar son cosas opuestas.

En otro género, como el Survival Horror (Menos asesinatos, más puzzles), o en un mundo similar a los Fallout actuales en el que pudieras elegir con que facción aliarte, el resultado habría sido mucho mejor, todo lo que intenta contar habría tenido mucho más sentido, y el sentimiento de culpabilidad que intenta provocar en el jugador habría sido mucho más genuíno.

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La batalla del año

July 9, 2014, 7:35 am

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Título: La batalla del año
Título original: Battle of the Year: The Dream Team

Director: Benson Lee
País: USA
Actores: Josh Peck, Josh Holloway, Chris Brown, Laz Alonso, Caity Lotz, Terrence Jenkins, Weronika Rosati, Luis Rosado, Ivan 'Flipz' Velez, Jesse Erwin, Alex Martin, Steve Terada, Giovanni V. Giusti, Marcus Nel-Jamal Hamm, David Kim

Año: 2013

Duración: 109'

Crítico: La Perra Verde

Calificación:

Sister Act II iba de una (falsa) monja que iba a un colegio conflictivo a ayudar a poner orden, lejos de usar los castigos o inculcar los estudios a la fuerza, usaba lo que más amaban los estudiantes, la música. Así consiguió que esos chicos marginales formasen un hermoso coro de góspel... Pues esta película igual, pero en vez de tener a una monja afroamericana marchosa, tiene a Josh Holloway (Sawyer de Perdidos para siempre) medio alcohólico y con pinta de vagabundo pero apañado.

Lo que te digo, ahí puedes ver la mitad de mi mi mismo que me quité.

La película nos sumerge en el mundo del B-boying, baile que en España hemos conocido toda la vida como Breakdance, al menos las personas a las que el rap/hip hop nos da totalmente igual (yo siempre he sido de rock, que le voy a hacer).
Aunque el estilo fue inventado en EEUU, hace muchos años que no sólo el país ha perdido la supremacía, sino que ni pasan las primeras rondas de la competición mundial más prestigiosa, la "B-boy" celebrada anualmente en Francia.
Uno de los precursores del movimiento en su época y que ahora vive de el gracias a un emporio de merchan (ropa, discos, etc), ve como no sólo sus ventas bajan, también se está perdiendo algo que simboliza sus valores, su estilo de vida, por ese motivo contactará con un viejo amigo para que consiga que EEUU vuelva a reinar.

Y ahí aparece el bueno (buenérrimo) de Josh, un crack del baile al que no veremos dar ni un sólo paso de baile. Ejerce de coach, tocando los sentimientos del equipo ¿pero dar ejemplo bailando? nada y menos. Podrían haber hecho que su personaje estuviese en silla de ruedas y esto le sirviese para recuperar su fe en el mundo o podrían haber puesto a Mr T (el primer negro con ritmo -3) a entrenar, que da igual.

Una cosa que me ha hecho bastante gracia es que esta película puede parecer en principio trivial, pero encierra los clichés de cualquier película de espionaje... sus máximos competidores son la selección... coreana... obviamente la de la parte del país que tiene permisos para viajar, y que si pierde, no tiene miedo de volver y ser fusilada por deshonrar al país. Pero todos sabemos que hace 30 o 40 años, esos cracks del baile hubiesen sido rusos.

¿Que esas lobas sólo me quieren por mi físico?

Después de disfrutar de un product placement bastante explícito y un curioso cameo telecinquero de Tania Llasera haciendo de si misma, paso a hablaros del 3D. Si lo podéis evitar, hacerlo, ese euro o euro y poco os llegará para una caña, si tenéis suerte, para una caña con tapa. 3D prácticamente imperceptible, básicamente se aprecia cuando salen letras sobreimpresas y poco más, ni en las batallas se aprecia una mínima profundidad digna de pagar un dinero extra. Si no podéis evitarla en ese formato, tampoco es un 3D malo o mareante.

Resumen, película un tanto telefilmera y tópica, pero que sin embargo, pese a durar 110 minutos resulta de lo más entretenida y no se hace en absoluto larga o pesada. Los bailes y saltos en general resultan de lo más espectacular y se ve con agrado. Ideal para la gente a la que le guste el género y una amena distracción para el resto.

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Sabotage

July 10, 2014, 7:23 am

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Título: Sabotage
Título original: Sabotage

Director: David Ayer
País: USA
Actores: Arnold Schwarzenegger, Sam Worthington, Olivia Williams, Terrence Howard, Joe Manganiello, Mireille Enos, Max Martini, Josh Holloway, Dawn Olivieri, Malin Akerman, Harold Perrineau, Ralf Moeller, Martin Donovan

Año: 2014

Duración: 109'

Crítico: La Perra Verde

Calificación:

Hola, soy La Perra Verde y me declaro muy fan de los años 80. Esta pequeña intro la hago para que os imaginéis que siento cada vez que veo que viejas glorias hacen una nueva película (estoy megaemocionada esperando Los mercenarios 3). Por una parte, alegría y expectación, por otra, temor a que les salga una chufla y le den la razón a esos niñatos modernoides con gafas de pasta sin graduar que dicen que tanto ellos como su cine está acabado.

Últimamente tanto Stallone como Chuache (de quién hoy hablamos) están muy activos y haciendo películas bastante potables, siendo a mi juicio Chuache quién lleva una línea más regular.

Es un hecho más que evidente que pese que Stallone tiene dos años más (68), está en muchísima mejor forma que el ex-governator y aprovecha eso para seguir siendo un badass en sus films y ya que está, un ligón... y oyes, a mi me resulta raruno. Sin embargo Chuache tira más por la autocrítica del "estoy fondón pero aún te puedo saltar 3 muelas de una ostia", como sucede en El último desafío.

Repite eso de que estoy peor que Stallone si eres tan amable, sucia Perra... Verde...

En esta película no tiene esa línea autocrítica tan marcada, pero se nota que si bien es el jefe de un equipo de la DEA que se infiltra en cárteles mexicanos para ayudar a desorganizarlos, no hace acciones desmesuradas para su condición física (bastante mejorada, sobre todo desde que empezó con Los mercenarios). Es el jefe, el primero que está "en el campo de batalla", pero también el que coordina, el que pone la cabeza en las situaciones críticas, por encima de la fuerza bruta y el simple instinto.

Una cosa que me ha gustado mucho como fan ochentera y que llevo echando de menos en las películas de los últimos años, es la inclusión sin ningún tipo de pudor de sangre y vísceras de forma explícita.
Gracias a ese temido PG-13 o peor aún, una R, ves películas de acción con Jason Statham donde este parte brazos, da ostiafinas en la cara y hay disparos por doquier, pero ni una sola gota de sangre.
Aquí no echaréis en falta nada de eso, os lo puedo asegurar.

Un lenguaje plagado de tacos, momentos macarras y alguna pincelada sexual, me acercan esta semana por segunda vez a Josh Holloway. Yo que creía que desde Perdidos no había hecho nada, quitando su cameo en el final de temporada de Community, y resulta que es que sus trabajos cinematográficos aún no habían llegado (su nueva serie como protagonista ya la estrenó Telecinco hace unos meses).
También podemos ver a Sam Worthington bastante echado a perder (esperemos que por exigencias del guión únicamente), aquí ni se medio parece a si mismo en Avatar o Terminator salvation (donde ya coincidió con Chuache).

En definitiva (prefiero no contaros nada del argumento o los giros de guión que pueda o no haber), sin ser una maravilla o una película imprescindible, tiene una historia entretenida, unos personajes potables, buenas dosis de acción y violencia que gustarán sobre todo a los fans del género, pese a contar en el guión con Skip Woods, que nos "deleitó" con abominaciones como fueron El equipo A, Lobezno orígenes o la violación a la saga que supuso la última de La jungla de cristal.

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El amanecer del planeta de los simios

July 14, 2014, 9:29 am

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Título: El amanecer del planeta de los simios
Título original: Dawn of the Planet of the Apes

Director: Matt Reeves
País: USA
Actores: Andy Serkis, Jason Clarke, Gary Oldman, Keri Russell, Toby Kebbell, Kodi Smit-McPhee, Enrique Murciano, Kirk Acevedo, Judy Greer

Año: 2014

Duración: 130'

Crítico colaborador: Mary

Calificación:

Gran fábula con grandes efectos especiales

Una presentación de casi veinte minutos dedicados exclusivamente a los simios: una introducción magnífica, quizá de las mejores que llevamos en este 2014.

Cansados estamos de ver películas desparramando tecnología punta y cuyo guion hace aguas por todos lados. Además el elenco actoral suele estar estandarizado, limitándose a fichar y cumplir con su labor. Pues en El amanecer del planeta de los simios aúna buenos efectos especiales, buena narración y buenos actores. Empecemos por estos últimos:

Andy Serkismerece mención aparte: ya quisieran muchos colegas del gremio gesticular y transmitir tanta emoción con su mirada en cada situación. Su Gollum es ya mítico, pero con su César, el protagonista de la cinta se supera. Ya lo bordó en la primera parte. Sus compañeros de reparto, tanto los que hacen uso de las técnicas CGI como los que no (Gary Oldman también pasaba por allí), están perfectos y aportan su grano de arena, alrededor del primate protagonista, ya que todo el peso recae sobre él.

La historia, que toma el relevo de la primera y transcurre diez años después, se nutre del esquema básico de los enfrentamientos: presentación de los dos grupos + momento bélico, aunque su mensaje, alcanza matices que más adelante definiremos.

Bien contento debe estar Matt Reeves (Monstruoso, Déjame entrar) con su última producción, porque ha tejido un espectáculo que muchos ya definen de revolucionario. Puede que lento y minucioso, puede que con un trasfondo pueril, pero es un deleite visual de alta calidad.

Con partes pausadas, no es una película para buscar acción, sino para entusiasmarse con los efectos especiales (grandiosas casi todas las imágenes de la lucha de los simios).

Cuántos significados se descubren en su historia, como toda buena fábula que se precie. Un ejemplo de cómo la lucha entre pueblos, es a veces tan absurda y fácil de evitar si los líderes se sentaran a hablar… Se solventarían tantos conflictos,… Y es que la cinta explica muy bien los desarrollos de las injusticias y las traiciones, y cómo el miedo lleva a actuar al ser humano. Igual que cómo se crean las dictaduras, que lo enseña de una forma precisa (“Encerramos a los amigos de tu padre por oponerse a mis ideas”). Todo envuelto en un halo metafórico (hasta el nombre, César, da varias pistas…), como buen cuento que se precie, tanto para mayores como para pequeños.

Por poner algún pero: los buenos y malos están más que estandarizados, aunque no desentona tanto al poseer el argumento un ritmo narrativo muy aceptable.

Si todos los reboot fueran así, los clásicos no tendrían nada que temer. Ni las segundas partes, de las que siempre se teme que defrauden a la predecesora.

Dejemos el 5 para las obras maestras y para los dioses, y el 4’5 a esta gran producción. Nunca mejor dicho, al César lo que es del César.

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Transporter - Episodio 1 y 2

July 14, 2014, 10:10 am

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Título: Transporter

Título original: Transporter: The Series

Director: Stephen Williams y Andy Mikita

País: Canadá

Actores: Chris Vance, Andrea Osvárt, François Berléand, Marco Bonini, J.P. Manoux, Marc Andrew Smith y Austin Macdonald

Año: 2012

Duración: 45 min

Crítico colaborador: Pagalitros

Calificación:

Otra vez más por aquí de regreso, en esta ocasión vamos a dejar de lado los estrenos de cine, las pelis de Bruce Willis que salen en Dvd (Que miedo me ha dado el trailer de The Prince con Willis, Jason Patrick y John Cusack ¡No la pienso ver ni aunque me paguen!) y damos el salto a la pequeña pantalla. Hoy toca hablar de la adaptación de las pelis de Transporter a la caja tonta.

¿Pero lo de la serie era coña, no?

Para empezar hay que recordar que las tres pelis producidas por Luc Besson y protagonizadas en su día por Jason Statham, el último action hero que le queda al cine (Bueno esta The Rock y Vin Diesel pero ellos juegan en otra liga) interpretaba a Frank Martin, un tipo duro, siempre trajeado con un pedazo de casa al lado de la playa en Francia (Se supone que es Niza) tiene un súper bólido con el que se encargaba de hacer de transportista (Da igual que fuera para un robo que para llevar un bocata) siempre siguiendo una serie de reglas a la hora de trabajar pero que a la primera de cambio las rompía y se metía en muchos líos, persecuciones, peleas y muchas fantasmadas y para muestra el siguiente vídeo.

Luc Besson: Seguro que no notan la diferencia

¿Y que nos encontramos en la serie? Pues más o menos lo mismo. Durante los dos episodios visionados, Frank con el careto de Chris Vance (para los seriofilos era Whistler en la tercera de Prison Break), sigue trajeado, al volante de su cochazo con su casa en la playa. En el primero tiene que llevar un curioso aparato dentro del motor de su coche que no solo reduce el consumo y lo hace más ecológico sino que aumenta la potencia del mismo (Vamos el sueño de todas las petroleras), en el segundo se las tendrá que ver con sus viejos compañeros de armas. O sea que no hay continuidad ninguna, vamos como en las series que veíamos en los 80 y 90.

De novedades con respecto a las pelis, nos encontramos que han incluido una serie de personajes fijos como Dieter, el mecánic alemán, más estereotipado imposible, que le arregla el coche a nuestro protagonista, vamos el secundario cómico. Después aparecen por allí un par de chicas, Carla encargada de llevar los encargos a Frank y Juliette que de momento salvo su espectacular presentación en el primer capítulo no se puede decir mucho de ella.

Ubersexual

Y esa es la mayor novedad que tiene con respecto a las pelis que aquí hay ración de carne para dar y tomar. Nada más empieza la serie antes de los 10 minutos ¡zas! Aparece la chica allí tan tranquila haciendo top less hablando con el prota como si nada, vamos lo normal que le suele pasar a todo el mundo y ya no menciono lo que se ve en el segundo capitulo que si no, le van a poner dos rombos a este artículo.

¡Tachán!

Dentro de la producción pues he leído que cada capítulo ha costado unos 4 millones de $, se nota que se han gastado los cuartos en el tema de la acción porque en ambos capítulos tenemos persecuciones destrozonas de coches (Como estamos en una producción francesa, como no, Peugeots y Citroens aparecen y son destrozados que dan gusto), diferentes localizaciones (El primer esta ambientado en Niza y París mientras el segundo en Berlín).

Las escenas de peleas, pues ya sabéis, mucho movimiento de cámara para quedar modernito y disimular los fallos de las coreografías y como solía pasar en Walker Texas Ranger, a la primera de cambio se me cae la pistola así que me tengo que liar a dar patadas.

El fallo gordo que tiene la serie es su protagonista, Chris Vance, por lo menos que se hubiera rapado si va a hacer de Statham, pero nada. El actor no tiene el carisma de Statham y sale medio airoso de los momentos de acción sino se le exige mucho. Aquí por ejemplo el nivel de fantasmadas se ha quedado bastante reducido. Vamos esta serie la llaman de otra forma y hubiera pasado totalmente desapercibida pero se aprovecha del nombre a base de bien.

Pues molo más que tú, Pagalitros, y lo sabes.

Como curiosidad, repite en el reparto el actor François Berléand que interpreta al policía amigo de Frank que ya se vio en las pelis.

En resumen, una serie ideal ahora para el verano sino tienes ganas de comerte mucho el tarro y ver algo de acción en la tele. Si buscas otra cosa, ahora están reponiendo de nuevo Verano Azul.

Del camión de Transporter, no nos echaran.

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Las vidas de Grace (Short Term 12)

July 15, 2014, 8:30 am

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Título: Las vidas de Grace (Short Term 12)
Título original: Short Term 12

Director: Destin Cretton
País: USA
Actores: Brie Larson, John Gallagher Jr., Kaitlyn Dever, Stephanie Beatriz, Rami Malek, Alex Calloway, Melora Walters, Keith Stanfield, Silvia Curiel, Harold Cannon

Año: 2013

Duración: 96'

Crítico: La Perra Verde

Calificación:

El triunfo de la sencillez.

Hay películas que siendo muy espectaculares en su superficie, en su fondo son muy simples, lo que viene a ser un blockbuster común. Las vidas de Grace es una película sencilla, sin grandes movimientos de cámara, una potente banda sonora o una rebuscada historia, Las vidas de Grace es casi cine Dogma, es el triunfo de la sencillez, y no, no tiene nada que ver con la simpleza.

Grace es una supervisora en un centro de acogida para menores en situaciones de vulnerabilidad, lo que aquí más o menos vendría a ser un trabajador de asuntos sociales.
Mezclando de forma costumbrista humor cotidiano y el malestar propio de los niños residentes en un centro de tales características, la película nos desarrolla en hora y media las personalidades, miedos y esperanzas de los monitores y algunos de los niños con más problemas a sus espaldas, demostrando que no hace falta dos horas o más de duración para hacer una película profunda o que no deje flecos sueltos.

A medida que profundizamos en el día a día del centro (Short Term 12) descubrimos que aunque Grace es el pilar en el que se sustentan los muchachos y les ofrece a todos sabios consejos para superar sus problemas, ella es la primera que no se los aplica, teniendo sus propios y ocultos traumas de infancia, los cuales saldrán a la luz cuando una chica que le recuerda a ella misma ingrese.

La historia es dura pero no se regodea en el dolor, apostando siempre por la esperanza. La película es tierna, realista, emotiva, simpática y muy entretenida. Un drama social que no resulta noño, sensiblero o moralista y que tiene la dosis de humor justa para no resultar paródico o demasiado trágico.

Una película muy recomendable para quienes busquen una historia que ya han visto, pero que probablemente les habían contado de forma más morbosa o artificial. Drama del bueno.

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Wayward Manor

July 19, 2014, 4:59 am

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Titulo: Wayward Manor
Plataforma: PC
Otras Plataformas: IOS
Desarrollador: The Odd Gentlemen
Distribuidor: Moonshark
Género: Puzzles/Casual
Lanzamiento: 15/7/2014Critico: Blueberry

Valoración:

Videocríticas Epichode XVII: Wayward Manorpor Desvandebasura

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Abierto hasta el amanecer. La Serie - T1

July 15, 2014, 3:48 am

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Título: Abierto hasta el amanecer. La Serie

Título original: From Dusk Till Dawn: The Series

Director: Robert Rodríguez, Joe Menendez, Eduardo Sánchez, Nick Copus

País: USA

Actores: Zane Holtz, D.J. Cotrona, Don Johnson, Brandon Soo Hoo, Jesse Garcia, Madison Davenport, Todd A. Johnston, Eiza González, Jake Busey, Samantha Esteban, Robert Patrick, Sandy Garza, Leslie Augustine y Jamie Tisdale

Año: 2014

Duración: 43' - 10 episodios

Crítico colaborador: Pagalitros

Calificación:

Hoy toca hablar de adaptación para la caja tonta de Abierto hasta el amanecer realizada por ese hombre orquesta que es Robert Rodríguez. Estrenada la pasada primavera en los USA en el canal El Rey (creado por Rodríguez). Os contaré que tal esta primera temporada de 10 episodios.

Hacemos un poco de memoria, pero poca que no hay mucha, año 95 se estrena el filme original donde Quentin Tarantino y el propio Rodríguez embriagados de los éxitos de sus anteriores filmes (Pulp Fictiony Desperado) se lanzan de lleno en esta explosiva mezcla de cinta de robos de bancos, vampiros y todo ello en la frontera USA/México. El filme no sólo fue un éxito sino que dio pie a dos secuelas, bueno la tercera en realidad es una precuela y hasta un videojuego, bastante malo todo hay que decirlo.

La trama iba sobre los hermanos Gecko, Seth y Richard, los atracadores de bancos más chungos de todo Texas que durante su último golpe escapan a México, por el camino secuestran a los Fullers para cruzar la frontera y pasar la noche en un garito de mala muerte llamado La Teta Enroscada mientras esperan a unos socios.

Vale Pagalitros que me acuerdo de la peli no hace falta que te pongas en plan abuelo a contarme batallitas ¿Qué tal esta la serie?

La serieamplía el universo del filme, con nuevas situaciones, personajes e incluso con flashbacks de antes de la peli para explicar a que se dedicaban los Gecko antes del robo. Estos cambios así de primeras podríamos considerar algo hasta bueno para no tener más de lo mismo pero menudos “cambios”. Aquí lo más llamativo es que los vampiros son serpientes en vez de murciélagos, un clan llamados “Los culebras”, a los cuales no les afecta lo mismo, salvo los estacazos, ni el sol ni cruces les hacen efecto.

^{- Esto no es lo que parece - ¿Una mala serie? – Ah, vale, yo pensaba que ibas a empezar con las coñas sexuales}

Como la temporada tiene 10 episodios, tienen que hacer tiempo para que nuestros protagonistas se dejen ver por el famoso bar de La Teta Enroscada, durante los primeros 5 capítulos van principalmente de la huida de la policía, esto podría estar bien e incluso alguno se podría pensar que sería una road movie y poco más, pero hay ciertas pinceladas de fantástico que recaen en el personaje de Richie que sin saber muy bien como tendrá una serie de visiones donde se le aparece la nueva Satánico Pandemoniun.

Del reparto, pues de los hermanos lo hacen regular, mejor el que hace de Richie pero sin destacar demasiado. De los secuestrados, los Fuller, el más conocido es Robert Patrick (El mítico T-1000 de Terminator 2 que hizo la secuela de Abierto hasta el amanecer en cines) no me terminó de convencer, parece que Patrick se cree de verdad que está haciendo un drama serio en vez de una serie B, de sus hijos el chaval es bastante hostiable y la chica va demasiado de inocentona.

^{Al final se van a poner de moda usar pitones albinas de bufandas}

Ahora centrémonos en los culebras, la nueva Satánico, hay que admitirlo, es realmente guapa, me recordó a Jessica Alba, pero Salma Hayek es mucha Salma. De Wilmer Valderrama, su personaje es la mayor novedad de la serie, hace de Carlos, el mafioso con el que han quedado los Gecko aquí es un culebra que se dedica a ir de un sitio a otro sin mucho sentido. Entre sus movimientos de cuello para dar miedo y otras chorradas que hace, me hace olvidar su papel de pardillo en Aquellos maravillosos 70 ya que estas deseando que le claven una estaca de una vez por todas y un error garrafal del casting ¡¡¡NO APARECE DANNY TREJO!!! ¿Pero esto qué es?

^{¿Series a mí? Breaking bad y Sons of anarchy que después tengo que aparecer en 20 pelis para Dvd}

En un pequeño papel se deja ver a Don Johnson como un Ranger más Ranger que el propio Walker Texas Ranger, que tiene un compañero hispano igual o más hostiable que el propio Valderrama, el cual se pasa el 99% del tiempo con cara de estreñido para parecer malote pero en realidad en un pesado de tres pares de narices.

^{Verás tu el ridículo que va a hacer mi hija en 50 sombras de Grey y para colmo me ponen a este de compi ¿Dónde está Tubbs?}

Para cerrar el circulo, agarraos con la nueva versión de Sex Machine, el motero karateka que interpretó Tom Savini con aquella pistola con forma de polla aquí es una especie de profesor de historia (WTF?) con el careto de Jake Busey (Starship Troopers).

^{Sex Machine versión cine y peli ¡¡¡Busca las diferencias!!!}

Lo más sangrante de la serie es la casi ausencia de guiños al filme en el que se basa, y las que hay son realmente malas, citar ese comienzo idéntico pero más extenso y aburridísimo. La famosa escena del baile, que por cierto el bar está de lo más limpio posible, queda lastrada porque las serpientes están realizadas por CGI y con una versión regulera del famoso tema After Dark.

Después hay momentos que parece que los guionistas, emocionados de ver seguramente Breaking Bad, decidieron centrarse en pequeños detalles para darle peso a la historia, como el detalle del cuchillo mágico que lleva Ritchie que aparentemente es sólo un trozo de madera, va pasando de un personaje a otro, episodio tras episodio tras una carambola llega de nuevo a su dueño original.

Para los que no la vieron, que tiempo han tenido para hacerlo, la serie cuenta con los mismos ingredientes aunque sin la chispa que aportó Tarantino al guión, aquí muchos diálogos son un corta y pega e incluso los han descafeinado, vete a saber porque. Pero si os van los vampiros (Pero no en plan rollo Crepúsculo), el gore (Muy digital), chicas curvilíneas (Aunque no enseñan cacho) y la serie B, esta puede ser una buena elección para vosotros.

Aquellos que si la han visto, os doy la lista de razones para verla:

Tenéis mucho tiempo libre y hace mucho calor en la calle como para salir.

Efecto morriña de la original, esta es la vuestra.

Comparar ambas, y destrozarlas por las redes sociales. Algunos os llevaréis algunas sorpresas tanto en los personajes (Ejemplo: Sex Machine aquí es un rubio profesor de universidad) como cambios en algunas situaciones.

Y las contras para huir de ella como la peste:

Destroza el buen recuerdo que tenéis de la peli y os entran ganas de prenderle fuego a todo.
Cuando se ponen a hablar en español, te das cuenta que por muy latino que sean los actores, no tienen ni pajolera idea de lo que dicen.
La sensación de copiar y pegar que se ha hecho, si bien es cierto que hay algunos giros argumentales e idas de olla para dar alguna sorpresa pero uno se cuestiona ¿Tiene que ser la serie un calco de la película?
Que el prota tiene menos tres en carisma, no había alguien mejor que ¿D.J. Cotrona? Y encima el famoso tatuaje que lucio Clooney en su momento le queda supercutre. Para rematar la faena, el personaje de Richie tiene un sorprendente protagonismo hacia el final de la serie, pero claro este tipo tampoco es Tarantino.

^{La que me ha dado el Pagalitros y todo por llevar el tatuaje dibujado con Carioca}

En resumen, si no has visto la peli puedes verla, en caso contrario evítala a no ser que estés muy pero que muy aburrido. Agarrarse, ya se esta rodando la segunda temporada.

^{¿Qué te Quentin, Tarantino? Que me piro a vender cafeteras.}

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Sex Tape. Algo pasa en la nube

July 21, 2014, 7:56 am

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Título: Sex Tape. Algo pasa en la nube
Título original: Sex Tape

Director: Jake Kasdan
País: USA
Actores: Cameron Diaz, Jason Segel, Rob Lowe, Jack Black, Rob Corddry, Ellie Kemper, Jolene Blalock, Randall Park, Timothy Brennen, Giselle Eisenberg, Nat Faxon, Nancy Lenehan, Harrison Holzer, Sebastian Hedges Thomas, Krisztina Koltai, Joe Stapleton, James Wilcox, Melissa Paulo, Erin Brehm, Kumail Nanjiani, Artemis Asteriadis

Año: 2014

Duración: 94'

Crítico: La Perra Verde

Calificación:

La película nos presenta de forma totalmente explícita como unos jovencérrimos Cameron Diaz y Jason Segel (Como conocí a vuestra madre) se conocen y empiezan una espiral de follisqueo salvaje que acaba cuando llegan el matrimonio y los hijos. Una vez agotada la pasión de aquellos maravillosos polvos, deciden grabar un vídeo casero porno para reavivar la chispa, pero ese vídeo acabará "en la nube" y ahí empezará todo...

Sex tape es la clásica comedia que, sin innovar o aportar lo más mínimo al cine, te hace pasar un buen rato. Una comedia de enredos, con bastantes salidas de tono a nivel sexual y de lenguaje, ágil, navegando constantemente entre lo soez y el costumbrismo y con varios gags a reseñar.

Es un film entretenido de principio a fin, teniendo todo el rato al espectador entretenido bien sea con diálogos picantes o con situaciones que acaban en sangre.

A destacar sobre todo la presencia de Rob Lowe en el film, el cual en sus escasas apariciones consigue quedarse casi con la película entera, convirtiéndose aquí en un secundario de lujo, un auténtico roba escenas.

Como viene siendo habitual, la película presenta un product placement de la "manzanita" fino, fino. Fino del nivel que la trama sucede alrededor de uno de sus aparatos, directamente.

Del resto de actores y cameos, decir que todos cumplen perfectamente su cometido, en unos casos sorprender con su aparición y en otros casos incomodar a la pareja con sus comentarios.

Sin ser una comedia memorable o de gran calidad, es un producto ideal para pasar un rato entretenido, reírte viendo unas cuantas barrabasadas y disfrutar, sin más complicaciones.

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GODS WILL BE WATCHING

July 26, 2014, 5:46 am

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Titulo: GODS WILL BE WATCHING
Plataforma: PC
Otras Plataformas: IOS/Linux
Desarrollador:Deconstructeam
Distribuidor: Devolver Digital
Género: Aventura Gráfica
Lanzamiento: 24/7/2014
Critico: Blueberry

Valoración:

Videocríticas Epichode XVIII: GODS WILL BE...por Desvandebasura

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#Chef

July 29, 2014, 6:55 am

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Título: #Chef
Título original: Chef

Director: Jon Favreau
País: USA
Actores: Jon Favreau, Sofía Vergara, John Leguizamo, Scarlett Johansson, Oliver Platt, Bobby Cannavale, Dustin Hoffman, Robert Downey Jr., Amy Sedaris, Garry Shandling, Emjay Anthony, Minn Vo, Teebone Mitchell, Maria F. Blanco, Julian Graham

Año: 2014

Duración: 115'

Crítico: La Perra Verde

Calificación:

La nueva película de Jon Favreau (Iron Man 1 y 2, Cowboys and Aliens, Elf) que él mismo protagoniza, es una comedia costumbrista que sólo busca, como buena película que habla de comida, el dejar buen sabor de boca.

Como entrantes nos ofrece una amplia variedad de cameos, ya que la mayor parte del famoso elenco se limita a ello, apariciones a lo largo de la película que rondan los 5 a 10 minutos por personaje.

Como plato fuerte tenemos una comedia sobre la vuelta a los orígenes de un cocinero, el cual había perdido la ilusión en su profesión por actuar como un autómata al repetir por sistema siempre la misma carta y que en el camino, había perdido su matrimonio y descuidado a su hijo pequeño. Todo esto aderezado con unos suaves toques de road movie.

Carl Casper (Favreau) recibe en el restaurante en el que trabaja la visita de un sarcástico crítico gastronómico que le hunde en la miseria después de evaluarle. Los acontecimientos acabaran saliéndose de madre cuando Carl, un total ignorante en las redes sociales, empiece una guerra en twitter.

El peso de la trama recae fundamentalmente en Favreau y el personaje de John Leguizamo, su amigo latino que recorrerá junto a Carl y su hijo parte del país probando la eficacia de su nuevo proyecto, un furgón de comida cubana y local (poniendo también platos de la zona en la que están), con el que Carl aparte de recuperar su ilusión por la gastronomía, intentará recuperar la relación paterno-filial.

No hay sorpresas en la trama, ni altibajos a lo largo del film. La película es una comedia agradable que busca todo el rato el positivismo y hacer sentir bien al espectador, con unos chistes y situaciones simpáticas, que huyen de la comedia escatológica o absurda y se centran en las relaciones humanas. Abordando con total normalidad el matrimonio entre una cubana y un estadounidense que formaban Carl y Sofía Vergara, la madre del niño, que a su vez también es ex-mujer del personaje de Robert Downey Jr, actor al que cada vez tengo más seguro que escriben los papeles a medida.

Una película amena y entretenida (pese a sus 115 minutos... no podía dejar de señalarlo, está en mi ADN).

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Begin again

July 30, 2014, 12:48 pm

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Título: Begin again
Título original: Begin again (Can a Song Save Your Life?)

Director: John Carney
País: USA
Actores: Keira Knightley, Mark Ruffalo, Hailee Steinfeld, Adam Levine, James Corden, CeeLo Green, Catherine Keener, Mos Def

Año: 2013

Duración: 104'

Crítico colaborador: Mary

Calificación:

Queda la música

La crisis mundial se ve más atractiva en Nueva York que en cualquier otro punto del planeta. Igual que sus soluciones parecen más fáciles en la ciudad que nunca duerme: renovarse o morir, volver a nacer, comenzar de nuevo. Elija cada uno el eslogan que quiera, pero el significado es el mismo.

Esta es una historia de dos almas en pena, que se necesitan el uno al otro en el momento más loser de sus vidas. Dan (Mark Ruffalo) es una bala perdida dentro del mundo de las discográficas y Gretta (Keira Knightley) acaba de salir de una relación con un músico que ha preferido el éxito que a su relación. Él ve el gran potencial de la chica, también compositora, y decide ayudarla a labrarse una carrera para demostrar que no ha fracasado en su profesión como productor. Y así, comienza una historia de amistad e ilusiones con unos personajes entrañables. Ruffalo acaba por caerte genial y Keira te encandila, ahora también con su bonita voz entonando melodías. Y juntos, junto una banda sonora delicada y cuidadosamente insertada en cada minuto, componen un filme original y con estilo.

Sorprende ver a Adam Levine, la voz de Maroon 5, en la piel de una promesa pujante del pop, y con un estilo menos mainstream al que tiene acostumbrado al público. También son secundarios Catherine Keener, James Corden o Hailee Steinfeld, todos ellos en papeles amigables, como toda la película.

La música y todo su poder cautivador se ha recogido en muchos filmes como una protagonista más: ésta es un claro ejemplo de ello. Además, si el director es irlandés, se sobreentiende todo mejor, dada la pasión de ese país por lo sinfónico, como muestran siempre sus jubilosas calles. El realizador John Carney ya mostró su fascinación melómana en otra aventura musical - esa vez en su Dublín natal-, Once, en la que un compositor deleitaba a los transeúntes con su guitarra, y encontraba a una compañera de andanzas que sufría mal de amores. Aunque Begin againestá un poco más crecida, bebe de las mismas fuentes independientes.

Esta no es una peli romántica al uso, ni tampoco una historia de amor indie. Antes de eso se la puede encasillar dentro del amplio grupo “títulos sobre Nueva York”, porque además de ser un relato sobre amistad y superación, parece una crónica de la ciudad. Es un filme lleno de encanto, donde se supura amor sin que haya idilio entre sus dos protagonistas. El halo hípster queda latente en todo el metraje, desde el vestuario de Keira hasta las grabaciones de la banda por las calles neoyorkinas

Begin again es una película que te deja con buenas vibraciones con ese toque tan emocional, frágil e idílico. En una estación donde normalmente la cartelera se compone de blockbustersy películas infantiles, este largometraje se ha ganado con razón el sobrenombre de “película del verano”.

Se disfruta por toda su candidezy te deja con una actitud positiva al salir de la sala, con ganas de hacerte una playlistnueva y de entrar corriendo en buscadores para mirar billetes asequibles a Nueva York.

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Todos son iguales

July 31, 2014, 12:17 pm

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Redactor: La Perra Verde

Hace un tiempo os empezamos a hablar del joven director barcelonés Dídac López, primero os trajimos la crítica de su corto Dead Wendy y posteriormente le hicimos una entrevista, en la cual adelantábamos que tenía casi finalizado otro proyecto, una miniserie online.

"Todos son iguales" es una miniserie de 3 capítulos que podrá verse en internet, estando ya colgado el primer episodio. Con un presupuesto total de 450 euros, Dídac demuestra que con ganas, esfuerzo e ideas, se pueden hacer pequeñas grandes cosas partiendo de prácticamente nada.

Al igual que pudimos ver en Dead Wendy, el director nos demuestra su amor por la violencia explícita y la viste con el sayo de un "slasher".
Un psicópata secuestra a dos chicos que no se conocen entre ellos, a lo largo de este primer capítulo veremos que une a los protagonistas y las motivaciones del secuestrador.
Todo esto presentado con una fotografía excelente y una banda sonora original. Por reseñar algo negativo, para mi gusto se abusa del desenfoque, entiendo el propósito en cada plano en el que se ha realizado, pero es como los destellos de J.J. Abrams, hay que saber dosificarlos.

A continuación os dejamos el vídeo, casi 15 minutos, que haciendo cuentas (450/3= 150/15= 10) sale a 10 euros el minuto, ya juzgaréis si bien usados o no.

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Cómo entrenar a tu dragón 2

August 1, 2014, 2:09 am

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Título: Cómo entrenar a tu dragón 2
Título original: How to Train Your Dragon 2

Director: Dean DeBlois
País: USA
Actores: Animación

Año: 2014

Duración: 100'

Crítico colaborador: JJ Bonal

Calificación:

Algunos tienen ejércitos, otros tienen armadas… Nosotros tenemos dragones.

El pasado lunes 28 fui a ver la película “Cómo entrenar a tu dragón 2”, secuela de la película de 2010 del mismo nombre. La acción empieza con la isla de Mema animando una mezcla de quidditch y carreras de vainas de Star Wars y con Hipo… Hipo está ausente, explorando nuevas islas, para disgusto de su padre, quien espera nombrarle su sucesor. En su último viaje, el protagonista encontrará otros dragones y a un implacable enemigo dispuesto a acabar con la forma de vida de los habitantes de la isla de Mema, así como con una agradable e inesperada sorpresa de 20 años en el pasado.

La película me gustó bastante, con unas buenas interpretaciones por parte de sus dobladores y además, como otras muchas películas de Dreamwords, pese a ser una película orientada a un público infantil, no caen en el manido error de tratar a los niños como imbéciles sino que el guión podría ser perfectamente adaptable a una película de aventuras como Dragonhearth. La música acompaña correctamente a la trama y las secuencias de animación son de lo mejorcito que hay. La verdad, salí francamente sorprendido pues esperaba aburrirme un poco y no fue así. A la hora de buscarle peros… Bueno, quizás poniéndonos puristas los dragones si que tienen un diseño un tanto desproporcionado y pueril pero no hay que dejar de olvidar el hecho de que se trata de una película de animación orientada al público infantil. En mi opinión es una película altamente recomendable para ir a ver con tus hijos o con tu pareja, aunque no es la película que yo elegiría como primera opción para ver con mis amigos en una tarde de sábado, pero por pura cuestión de preferencias con otros títulos de cartelera.

En esta entrega Hipo no se hace amigo de los dragones con cariño sino con una espada de fuego draconiano

P.D. Por cierto no hay escena post-créditos, aunque yo acostumbro a quedarme igualmente hasta el final de los mismos en todas las películas.

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Transformers: La era de la extinción

August 5, 2014, 1:36 am

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Título: Transformers : La era de la extinción
Título original: Transformers: Age of extinction
Director: Michael Bay
País: USA
Actores: Mark Whalberg, Nicola Peltz, Jack Reynor, Stanley Tucci, Kelsey Grammer, Sophia Myles, Victoria Summer, T.J. Miller, Han Geng, Li Bingbing, Brenton Thwaites, Cleo King, Titus Welliver, Teresa Daley, Michael Wong

Año: 2014

Duración: 165'

Crítico: Blueberry

Valoración:

Michael Bay,juró y perjuró que Transformers: el lado oscuro de la luna, sería el final de Transformers, (para él) y que se centraría en nuevos proyectos, peeeeero se ve que a los productores y sobretodo a Hasbro, como que eso de cerrar una saga que les genera millones y millones en merchandising, películas, series.... PUES VA A SER QUE NO. Y por supuesto, contratan de nuevo a Michael Bay o mejor dicho fuerzan, a que la dirija porque lo estipula en su contrato, Bay con desgana la dirige.

"¿Otra pelicula de Transformers? ¿Os podeís ir un poco a la mierda, no?"

Transformers la era de la extinción, nos sitúa 5 años después de lo sucedido en la tercera parte, Los transformers son proscritos y cazados por el gobierno, por un siniestro agente de la CIA encarnado por ~~Frasier~~ Kelsey Grammer, que esta compinchado con un empresario que quiere crear sus propios transformers y forrarse con ello blablabla. Mientras un ingeniero y padre soltero (Mark Whalberg) encuentra un camión viejo y roñoso que parece ser... Optimus Prime. Y a partir de ese momento, es perseguido por los malos.

Orci y Strutzman ya no están en el guión, se encargó de su escritura a Ehren Kruger, Spielberg tampoco es el productor, ni Dreamworks esta detrás, el reparto de la trilogía anterior ni está, ni se les menciona. Paramount ha dado puerta a todos los implicados en la saga anterior, salvo a Bay.

"Gente nueva, un Autobot BARBUDO"

Algo que destacaba las pelis de Transformers, es que siempre contentaba al espectador medio que quería un blockbuster para pasar el rato, sin olvidarse de los fans, dándole guiños, tramas y personajes basadas en la serie, cómics etc. En esta ocasión hay una serie de libertades, que bueno, son aceptables como los Dinobots que son Dioses antiguos, Lockdown no es decepticon en el film, sino un cazarrecompensas y la nula aparición de Decepticons. El resultado del film en general, es una historia menos infantil, menos humor chorra, desaparece los personajes odiosos y repelentes, algo que se agradece, viendo los antecedentes, Michael Bay en la dirección, pues le tenemos "menos" centrado en sus excesos (explosiones a tutiplen y gratuitas, banderas y 360 con atardeceres) y mas en el film, demostrándonos que para dirigir blockbusters de acción, es el boss.

"Déjales que odien, les gusta odiar, y no me importa, van a ver la película de todas formas, y algo de tensión no viene mal. En su día estás cosas me molestaban."- Michael Bay. .

El reparto, debo decir que se come con patatas a todos lo mamarrachos de la anterior, el personaje de Mark Whalberg , es un personaje que mola, no es cargante ni insoportable y hace algo mas que el señor bolsa de papel, la hija y el novio de esta, no están para rellenar y los malos son clichés con patas, tampoco se le puede pedir mas a un film de este tipo.

Peeeero, no todo el monte es orégano, la película tiene una serie de lastres, bastante molestos, que pueden perjudicar en el disfrute de este :

-La película es extremadamente larga, dura casi 3 horas, tiene demasiadas subtramas, han intentado contar tantas cosas, para que parezca mas sería, que se la toman en serio, y han cometido un gran error, convertir un blokbuster veraniego en un sopor de 3 horas.

-Debido a la larga duración de la película, como consecuencia aparecen demasiadas subtramas, que muchas de ellas, no pintan un carajo, o las desarrollan bastante mal, como por ejemplo la de Galvatron, que te preguntas...¿Hacía falta meterle? o los Dinobots que solo aparecen al final PORQUE SI.

"Un Espectador viendo Transformers 5"

En conclusión, un blockbuster veraniego decente, que por culpa de las mil subtramas que meten hacen que sea un disparate exageradamente largo, una puta manía de ahora, de hacer pelis que duren tanto, que yo creo que en 90 minutos tenias para contar la historia de sobra. Eso si, los Haters de este señor se van a cebar de lo lindo.

"UH UH UH UH SOLO HACE AMERICANADAS Y EXPLOSIONES, MENUDA PUTA MIERDA ABURRIDA Y REPETITIVA TE ODIOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOO"

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Guardianes de la galaxia

August 11, 2014, 1:35 am

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Título: Guardianes de la Galaxia
Título original: Guardians of the Galaxy
Director: James Gunn
País: USA
Actores: Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista, Bradley Cooper, Vin Diesel, Lee Pace, Benicio del Toro, Michael Rooker, Karen Gillan, Glenn Close, John C. Reilly, Djimon Hounsou, Ophelia Lovibond, Paulina Boneva, Josh Brolin, Laura Haddock, Emmett Scanlan

Año: 2014

Duración: 122'

Crítico: Blueberry

Calificación:

"Marvel studios presents.... Awesome Space Opera"

Tras una sosa, vacía, mediocre y mercenaria Fase 2 de Marvel donde ni un solo film es destacable. Nos llega este año, o mejor dicho este verano, la única película de Marvel que no atufa a encargo-fan service, Guardianes de la galaxia.

"¡Ya era hora, cojones!"

Basado en un cómic de Marvel conocido por 4 gatos y tu vecino del 4ºA, y con unos personajes de segunda o tercera regional. Marvel esta vez ha tirado a hacer algo mas alejado de Los Vengadores y su entorno, donde lo único que tienen en común, son pequeños guiños y que aparece Thanos, por ello se podría hasta considerar, salvo secuelas o siguientes películas, una pelicula totalmente independiente y lo mejor de todo, con personalidad. La trama nos narra como un grupo formado por un ratero espacial (Star Lord), una asesina despiadada (Gamorra), dos cazarrecompensas (Rocket y Groot) y un guerrero con ansias de venganza (Drax), está en sus manos evitar que la galaxia sea aniquilada por Ronan el Acusador (uno de los hijos de Thanos) que descubre una Gema del Infinito. La historia es la típica de "grupo que se embarca en un viaje épico/suicida para evitar los planes del malo", pero viendo el panorama de sequía que hay de este genero (El Space opera) que parece que solamente se atreven a hacerlo si es Star Trek o Star Wars, esta película destaca y mucho, pese a la estructura mencionada, la salva la personalidad y el sentido del humor que tiene.

James Gunn (director de películas como Tromeo y Julieta o Super), nos presenta un Space Opera en toda regla, un soplo no, un vendaval de frescura a un universo que se estaba enranciando y estancando en filmes prefabricados. Pero os diré algo, el trailer no te engaña: Guardianes de la galaxia es una película de aventuras espaciales con comedia. Donde en la aventura saca un sobresaliente, y en comedia Matricula de honor. Se ve que al haber estado en películas de la Troma (OJO AL BRUTAL CAMEO DE LOS FANS Y CONOCEDORES DE TROMA), este muchacho ha sabido hacer una gran película en condiciones, una acción muy bien repartida durante el film, un humor divertidísimo, con ritmo y sin parones narrativos ni tiempos muertos. Una mención a la fantabulosa BSO, muy bien elegida.

En el reparto tenemos que ningún personaje está cojo o desaprovechado, en el grupo de los Guardianes todos están bien compensados, destacaría que Star Lord , Rocket y Drax tienen los mejores puntazos del film. El resto de secundarios, cumplen, aunque Benicio del Toro es muy rollo salgo 10 segundos y se acabó.

En conclusión, si te mola el Space Opera, las aventuras espaciales rollo Mass Effect o Star Wars y si queréis ser felices, debéis seguir estas simples instrucciones:

1-Coger dinero.

2-Dirigiros al cine mas cercano que la ponga.

3-Ver la película.

P.D:

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The last diamond

August 11, 2014, 3:35 am

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Título: The last diamond
Título original: Le dernier diamant (The Last Diamond)

Director: Eric Barbier
País: Francia
Actores: Yvan Attal, Bérénice Bejo, Jean-François Stévenin, Antoine Basler, Jacques Spiesser, Annie Cordy

Año: 2014

Duración: 108'

Crítico: La Perra Verde

Calificación:

"The last diamond" nos ofrece un thriller sobre ladrones de joyas a la vieja usanza. Sin locas persecuciones, imposibles acrobacias o ensaladas de tiros, la trama se basa en la habilidad e ingenio del atractivo Simon, un experimentado ladrón de joyas que hace poco que ha salido de la cárcel y decide dar un gran golpe que le solucione la vida.

Usando su inteligencia para urdir complejos planes, consigue infiltrarse dentro del staff de los expertos en joyería que custodian el diamante "Florentin" hasta su subasta, donde se encontrará con Julia (The Artist), una dulce mujer apesadumbrada por sus problemas personales.

Pese a que la trama está muy vista, se agradece el ver un producto de buen ritmo y factura elegante, que huye de efectismos innecesarios y se centra en potenciar los diálogos y los momentos.

Durante cerca de dos horas veremos los elementos clásicos del género, intrigas, traiciones, exhibiciones de habilidad, tiros y persecuciones. Si bien he dicho que el film no contiene una ensalada de tiros o locas persecuciones, si tiene la justa dosis de acción para dotarla de dinamismo y tensión mientras disfrutamos de unas buenas actuaciones.

Una película de calidad, ya vista otras veces, pero mejor hecha.

Como curiosidad, comentaros que este jueves 14 la película no sólo podréis verla en las salas de cine, sino también online, así que aquellas personas que no pudieran verla al no programarse en su ciudad, están de enhorabuena, la podrán ver el día de su estreno por sólo 2'99€ :

El jueves 14 de agosto se estrena la segunda película que la plataforma de Video On Demand, CineOnLine, pone a disposición del público sin pasar previamente por las salas de cine comerciales. Se trata del thriller romántico “The Last Diamond”, que estará disponible desde esa fecha en dicha plataforma: www.peliculasdecineonline.com
Será el nuevo estreno para este verano que se ofrece al público tras la presentación de CineOnLine, el pasado 18 de Julio, con su propuesta de estrenos directos a VOD.

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